达芬奇绘画以人文精神突破宗教题材局限——基于《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》视觉语言.pdfVIP

达芬奇绘画以人文精神突破宗教题材局限——基于《蒙娜丽莎》

《最后的晚餐》视觉语言

一、摘要与关键词

本研究旨在探讨列奥纳多·达芬奇的绘画实践如何以其深刻的人

文精神，突破了文艺复兴早期依旧盛行的宗教题材的图式化局限。传

统艺术史研究常将其科学探索与艺术创新分而论之，或将其宗教与世

俗绘画割裂审视。本文的核心论点是，达芬奇的科学精神与人文关怀

是一体的，他将其对光学、解剖学和心理学的经验主义研究，系统性

地熔铸为一种革命性的视觉语言，其核心目的在于捕捉人的灵魂活动

。本研究采用比较文本分析法，以《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》为

核心案例，深入剖析其视觉语言（特别是构图、透视、晕涂法和表情

姿态）如何服务于人文主义的表达。研究发现，在《最后的晚餐》中

，达芬奇将一个神圣的宗教时刻转化为一场复杂的人性心理戏剧，通

过使徒的个体化反应揭示了人性的深度。而在《蒙娜丽莎》中，他将

这种对人类内在世界的探索推向极致，通过晕涂法所创造的微妙含蓄

，使世俗个体的主体性与精神深度成为艺术的中心。本研究结论认为

，达芬奇的真正突破在于，他以一种统一的人文主义方法论，将科学

理性用于服务感性与情感的深度表达，无论是在宗教还是世俗题材中

，都完成了从神本图式向人本关怀的根本性转变，从而奠定了西方现

代绘画的基石。

关键词：达芬奇人文精神宗教题材视觉语言最后的晚餐蒙娜

丽莎

二、引言

欧洲文艺复兴运动，其本质是一场深刻的思想解放，标志着西方

文明的重心从围绕神权的神本主义向尊崇理性和个体价值的人文精神

的伟大转向。在这场变革的洪流中，视觉艺术不仅是时代精神的反映

，更是推动其发展的先锋战场。中世纪晚期的艺术，尤其是宗教题材

的绘画，在很大程度上仍被僵硬的拜占庭风格和严格的教会图式所束

缚。人物形象扁平、神情刻板，其首要功能是作为神学教义的图解和

象征，而非对现实世界与人类情感的真实描摹。

正是在这一背景下，以佛罗伦萨为中心的早期文艺复兴艺术家们

开始了艰难的探索，试图在二维平面上重现三维世界的真实感，并赋

予笔下人物以人性的温度。然而，真正将这一探索推向哲学高度和技

术巅峰，并系统性地用人文精神重塑了宗教艺术内核的人，当属列奥

纳多·达芬奇。作为文艺复兴人的终极典范，达芬奇集画家、科学家

、工程师和哲学家于一身，他的艺术实践与其无穷无尽的科学探究密

不可分。

长期以来，学界公认达芬奇的人文主义精神，但这种精神究竟是

如何通过其绘画的视觉语言，具体地、机制性地突破宗教题材的传统

局限，仍是值得深入辨析的核心问题。传统的艺术史叙事常常惊叹于

他世俗肖像（如《蒙娜丽莎》）的革命性，而将其宗教绘画（如《最

后的晚餐》）的创新，更多地归功于其构图或叙事技巧。这种割裂忽

视了达芬奇思想体系的统一性。

本研究的核心问题是：达芬奇是否运用了一套统一的、基于人文

精神的视觉语言方法论，既作用于其宗教题材创作，也作用于其世俗

题材创作？这套视觉语言（包括线性透视、大气透视、解剖学应用、

晕涂法等）是如何被用来瓦解传统宗教图式的神学束缚，转而注入深

刻的人性内涵与心理深度的？

本文假设，达芬奇的革命性不在于抛弃宗教题材，而在于重塑宗

教题材。他通过其基于经验主义观察的视觉语言，将宗教叙事的核心

从神圣的教条转向了人性的体验。《最后的晚餐》正是其实现在宗教

框架内人性突破的里程碑，而《蒙娜丽莎》则是这种人文关怀在世俗

领域中的自由挥洒与最终完善。本研究将通过对这两件代表作视觉语

言的比较分析，论证达芬奇的统一方法论如何系统性地将西方绘画的

焦点从神的世界转向了人的内心世界，从而完成了这场深刻的艺术革

命。

三、文献综述

关于列奥纳多·达芬奇的研究可谓汗牛充栋，其文献积累横跨艺

术史、科学史、哲学史等多个领域。梳理这些文献，可以发现学界对

其艺术成就的解读，大致围绕以下几个核心维度展开，而这些维度共

同指向了本研究的核心议题：人文精神与视觉语言的革新。

第一类文献集中于传统的艺术史与风格分析，以乔尔乔·瓦萨里

的《艺苑名人传》为滥觞。瓦萨里将达芬奇视为使艺术再生并超越古

人的关键人物，盛赞其赋予作品以生命感和优雅感，并首次指出了他

作品中那种非尘世的微笑。这种早期的风格论奠定了达芬奇完美艺术

家的形象，强调其对自然的模仿和超越。近现代的风格分析则更为精

细，如海因里希·沃尔夫林虽未专论达芬奇，但他所建立的古典艺术

风格范畴（如线描与涂绘、平面与纵深），为后人分析达芬奇如何从

早期文艺复兴的