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人教版高中美术鉴赏教案

一、课程基本信息

*课题：中国古代山水画鉴赏——“咫尺千里”的空间意境

*年级：高中一年级

*课时：1课时（45分钟）

*课型：鉴赏课

二、教学目标

（一）知识与技能

1.了解中国古代山水画的主要发展脉络、代表画家及作品。

2.初步掌握中国古代山水画独特的空间表现手法，理解“咫尺千里”的内涵。

3.能够运用美术术语，对古代山水画作品的空间意境进行初步的描述与分析。

（二）过程与方法

1.通过观察、比较、讨论、小组合作等方式，引导学生主动探究中国古代山水画的空间营造奥秘。

2.借助多媒体课件、图像资料及教师示范（如简单勾勒山石树木），帮助学生直观感受山水画的笔墨情趣与空间魅力。

3.鼓励学生结合自身生活体验，尝试解读山水画作品中的意境之美。

（三）情感态度与价值观

1.感受中国古代山水画所蕴含的民族文化精神与审美追求，培养对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。

2.体会画家寄情于山水、追求人与自然和谐统一的情怀，提升学生的审美素养和人文素养。

3.激发学生对中国传统绘画艺术的兴趣，培养其发现美、欣赏美、创造美的能力。

三、教学重难点

*教学重点：理解中国古代山水画“咫尺千里”的空间表现手法及其所营造的意境。

*教学难点：引导学生领会山水画背后所承载的文化内涵和画家的精神寄托，以及如何将这种理解转化为个人的审美体验。

四、教学方法

讲授法、提问法、讨论法、直观演示法、比较鉴赏法、情境创设法

五、教学准备

1.教师准备：制作多媒体课件（PPT），包含代表性的中国古代山水画作品图片、相关画家生平简介、山水画技法动态演示视频（如皴法、渲染）、背景音乐（古典民乐）。准备山水画工具材料（毛笔、宣纸、墨汁、颜料等），用于简单示范。

2.学生准备：预习课本中关于中国古代山水画的相关内容，搜集自己感兴趣的一幅古代山水画作品图片（电子版或打印版均可），思考其给人的初步印象。

六、教学过程

（一）导入新课（约5分钟）

*情境创设：（播放悠扬的古典民乐，如《高山流水》片段）教师提问：“同学们，当我们置身于名山大川之中，会有怎样的感受？（引导学生自由发言：雄伟、壮丽、开阔、宁静等）古人云‘读万卷书，行万里路’，但并非人人都有机会遍历天下美景。那么，古代的文人雅士是如何将这份对自然的向往与感悟寄托于笔端的呢？”

*引出课题：“今天，就让我们一同走进中国古代山水画的世界，去探寻画家们如何在尺幅之间描绘出万里江山，感受那份‘咫尺千里’的空间意境。”（板书课题：中国古代山水画鉴赏——“咫尺千里”的空间意境）

（二）新课讲授（约20分钟）

1.山水画的“源”与“流”——概说发展脉络（约5分钟）

*教师简述：中国古代山水画作为独立画科，成熟于魏晋南北朝时期，经隋唐发展，至宋元达到鼎盛，明清时期流派纷呈。它不仅是对自然景物的简单描摹，更是画家情感、理想和哲学思想的寄托。

*（PPT展示《游春图》（展子虔）、《江帆楼阁图》（李思训）、《富春山居图》（黄公望）、《青卞隐居图》（王蒙）等作品缩略图，形成发展脉络简图）强调山水画在不同历史时期呈现出的不同风貌。

2.“咫尺千里”的奥秘——空间表现与意境营造（约15分钟）

*何为“咫尺千里”：教师解释：“‘咫尺’指画幅之小，‘千里’指画面意境之深远、空间之广阔。这正是中国古代山水画独特的魅力所在。”

*构图的经营：

*（PPT重点展示《步辇图》（阎立本）与《溪山行旅图》（范宽）的局部与整体对比）提问：“比较这两幅作品，在空间表现上有何不同？”（引导学生观察得出：《步辇图》人物为主，背景简略；《溪山行旅图》以山水为主，气势恢宏，空间感强）

*讲解山水画常见构图方式：全景式构图（如范宽《溪山行旅图》）、边角式构图（如马远、夏圭“马一角”“夏半边”）。强调画家如何通过“远取其势，近取其质”的原则，在有限画面中安排景物的主次、远近、虚实。

*笔墨的韵味：

*（展示不同皴法的示意图：斧劈皴、披麻皴等，并进行简单的毛笔蘸墨示范，演示线条的干湿、浓淡变化）教师讲解：“笔墨是中国画的灵魂。山水画中，山石的质感靠‘皴’，树木的生机靠‘点’，云雾的朦胧靠‘染’。”

*（PPT展示黄公望《富春山居图》局部，重点分析其披麻皴的运用及墨色变化）引导学生感受笔墨如何塑造形体、表现空间层次。

*“三远法”的运用：

*教师介绍：“宋代郭熙在《林泉高致》中提出了‘三远’法，即高远、深远、平远，这是中国山水画表现空间的经典法则。”

*（PPT分别展示体现“三远”法的作品图片，如《早春图》（郭熙）体现高远与深远，《富春山居图》体现平远）结合图片详细解释：