岭南美版美术七年级下册《第三单元 东西碰撞与融合》大单元教学设计.docxVIP

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《岭南美版美术七年级下册《第三单元东西碰撞与融合》大单元教学设计》

一是内容分析与整合

1.教学内容分析

本单元聚焦于第7课“东方风来万家祥和”与第8课“中西艺术时空对话”，构成东西方艺术文化交融的核心脉络。第7课以中国传统节庆艺术为切入点，深入剖析年画、剪纸、刺绣等民间工艺中蕴含的吉祥符号与和谐理念。例如，杨柳青年画中“五谷丰登”的构图，不仅展现农耕文明的审美意趣，更通过饱满的线条与浓烈的色彩传递“天人合一”的哲学思想。学生需理解这些艺术形式如何将自然崇拜、家族伦理与社会愿景融为一体，形成独特的东方美学体系。值得注意的是，本课并非简单介绍技法，而是引导学生挖掘“祥和”背后的文化基因——如门神画中驱邪纳福的象征意义，实则是古人对生活秩序的诗意表达。这种分析需结合岭南地域特色，例如广府地区的醒狮彩绘与潮汕剪纸，让学生在熟悉的文化语境中感知传统艺术的当代生命力。

第8课则开启跨文化对话维度，通过对比中西经典作品，揭示艺术表达的异质性与互补性。以徐悲鸿《奔马图》与达芬奇《维特鲁威人》为例，前者以写意笔墨捕捉动态神韵，强调“气韵生动”的主观体验；后者以科学解剖构建人体比例，体现理性主义的客观追求。这种对比不是非此即彼的优劣评判，而是引导学生思考：为何中国山水画追求“可游可居”的意境，而西方风景画侧重透视空间的精确？关键在于理解文化土壤的差异——儒家“中庸”思想与基督教人文主义对艺术创作的根本影响。教学中需避免碎片化知识点堆砌，应着重培养学生“文化比较思维”，例如通过分析敦煌壁画中的飞天形象与文艺复兴天使的造型差异，揭示佛教艺术与基督教艺术在形体表现上的精神内核。

两课内容形成有机闭环：第7课奠定东方文化自信的根基，第8课拓展全球视野的格局。在新课标指引下，教学需超越表层形式比较，深入文化逻辑层面。例如，学生常误以为“中西融合”仅是技法混合，实则应关注精神层面的创造性转化。参考近年教学实践，可引入当代案例——如林风眠将水墨晕染与立体派构图结合的《秋鹜图》，说明传统符号如何在现代语境中焕发新生。这种分析既呼应课标“文化理解”核心素养，又为后续单元任务埋下伏笔，确保知识建构的系统性与生长性。

2.单元内容分析

本单元作为七年级下册承上启下的关键模块，其价值在于架设传统与现代、本土与全球的认知桥梁。从教材纵向脉络看，承接第一单元“造型基础”与第二单元“色彩情感”，学生已具备线条、构图等基本技能，但缺乏文化维度的深度思考。本单元恰以“东西碰撞”为轴心，将技能训练升华为文化探究。例如，第7课年画临摹不仅是线条练习，更是对“红”“金”等吉祥色的文化解码——红色在岭南婚俗中象征喜庆，在西方却常表警示，这种对比自然引出第8课的跨文化议题。

横向审视单元内部结构，两课形成“由内而外”的认知阶梯。第7课立足本土文化认同，通过“万家祥和”的微观叙事（如祠堂装饰、节庆仪式），让学生触摸文化血脉；第8课则转向宏观文明对话，以“时空对话”为题，引导学生审视郑和下西洋时期青花瓷上的伊斯兰纹样，或郎世宁《百骏图》中的中西合璧技法。这种设计避免文化教学的空洞说教，而是以具体艺术现象为支点。特别需要强调的是，岭南美版教材的独特优势在于地域资源整合：广彩瓷器上的西洋花卉纹、陈家祠木雕中的番鬼形象，都是绝佳的教学素材。学生通过家乡文物理解“碰撞中的融合”，比抽象理论更具说服力。

单元内容的时代性尤为突出。在文化自信成为国家战略的当下，教学需回应“如何讲好中国故事”的命题。第7课“东方风来”暗喻文化复兴的春风，但绝非复古怀旧——可结合2023年“中国非遗博览会”中数字年画的创新案例，说明传统如何借科技焕发活力；第8课“时空对话”则直面全球化挑战，如分析冬奥会吉祥物“冰墩墩”的熊猫造型与冰晶外壳，既传承东方意象又融合现代设计语言。这种内容编排体现新课标“艺术与生活联结”的要求，使学生意识到：艺术不仅是历史遗存，更是参与当代文明建设的活态实践。教师需警惕将文化差异简化为对立，而应培养学生“和而不同”的包容智慧，这正是本单元区别于普通美术课的深层价值。

3.单元内容整合

基于对教学内容的深度解构，本单元实施“三维整合策略”，打破单课壁垒，构建螺旋上升的知识网络。首先进行主题整合，将“祥和”与“对话”提炼为“文明共生”大概念。例如，第7课分析佛山祖庙年画时，不局限于“门神驱邪”的民俗解释，而是关联第8课利玛窦带来的《坤舆万国图》，揭示明清时期中西文化已在民间层面悄然交融——广府年画中的西洋钟表元素即是明证。这种整合使学生理解：文化碰撞非始于近代，而是贯穿中华文明史的常态。

其次实施方法整合，设计“文化解码-创意转译-实践验证”学习链。以“吉祥符号”为例：学生先解码传统纹样（如蝙蝠喻“福”），再对比西方类似符号（如四叶草表幸运），最后尝试设计融合