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小学音乐一年级上册《风姐姐的歌》教学设计

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》指出，第一学段（12年级）的音乐学习应以“唱游·音乐”为主，强调在趣味化、游戏化的活动中发展学生的音乐听觉与艺术表现力，萌发对音乐的兴趣与喜爱。本课《风姐姐的歌》正置于此学段起始位置，承担着音乐启蒙的关键任务。从知识技能图谱看，本课是学生对音乐要素建立初步感性认识的起点，核心在于引导他们通过聆听与模仿，感知自然界声音（风）与音乐表现要素（如音高、节奏、强弱、速度）之间的关联，并尝试用歌唱、律动、简易打击乐器进行艺术表现，这为后续单元学习音乐基本要素奠定了听觉与体验基础。在过程方法上，本课蕴含“艺术源于生活又高于生活”的学科思想，教学需设计从“听风声”到“赏乐音”再到“演音乐”的探究路径，引导学生将生活观察转化为艺术体验。其素养价值渗透于审美感知、艺术表现与文化理解三个维度：通过感受“风”在音乐中的不同形象，培养敏锐的听觉感知力；通过参与音乐活动，鼓励个性化的创意表现；通过理解音乐对自然现象的描绘，初步领会艺术与生活的共生关系。

一年级学生以具体形象思维为主，好奇心强，乐于模仿和表现，但注意力持久性有限。他们的音乐经验大多源于学前生活，对节奏、旋律有初步的直觉感知，但音乐术语和符号认知近乎空白。本课内容贴近自然，能有效激活其生活经验，但将无形的“风”与有组织的“音乐”建立联系，存在一定的抽象性障碍。预计部分学生能在聆听中敏锐捕捉声音变化，而另一些学生可能需要更具体的视觉辅助或动作引导。因此，教学将通过“前测性”的模仿游戏动态诊断学生的听觉敏感度与节奏感，并据此调整教学节奏与示范粒度。针对差异，策略上将为听觉感知较弱的学生提供图形谱、手势等可视化支架；为表现力强的学生预留即兴创作空间；通过小组合作，让不同特长的学生在互补中共同成长。

二、教学目标

知识目标方面，学生能初步辨识音乐中表现“风”的强弱、快慢变化，理解这些变化与风声形象（微风、大风）的直接关联；能在教师引导下，用线条、图形或肢体动作记录、表达对音乐走向（旋律线条）的直观感受，建立视觉符号与听觉体验的初步联系。

能力目标聚焦于音乐感知与表现能力。学生能够专注聆听音乐，并尝试用适宜的嗓音（如“呜”声）或身体律动模仿风声的起伏；能在同伴协作下，基本准确、富有表情地演唱歌曲《风姐姐的歌》，并尝试使用沙锤、碰铃等打击乐器为演唱创设风声意境，完成简单的综合性艺术表现。

情感态度与价值观目标旨在激发学生对音乐与自然的双重热爱。通过课堂活动，学生能体验到用音乐描绘自然的乐趣，在模仿与创编中增强艺术表达的自信心，并在小组合作表演中初步养成倾听他人、协同配合的团队意识。

科学（学科）思维目标重点发展学生的联想与类比思维。引导学生将无形的听觉感受转化为有形的动作或图画，经历“观察自然现象→捕捉声音特征→匹配音乐要素→进行艺术表达”的完整思维过程，初步体验艺术创作中的概括与象征方法。

评价与元认知目标关注学生的学习过程监控。设计简易的“风声表演小锦囊”作为评价量规，引导学生依据“节奏是否清晰”、“强弱是否有变化”等标准进行自评与互评；在课堂小结时，通过提问“今天你用身体的哪个部位最先感受到音乐的变化？”，启发学生反思自己的主要学习通道（听觉、动觉或视觉）。

三、教学重点与难点

教学重点确立为：引导学生通过多感官参与（听、唱、动、奏），深入感受并尝试表现音乐中“风”的不同形象（轻柔与强劲），初步建立音乐要素（力度、速度）与艺术形象之间的关联。其依据源于课标对该学段“探索声音与音乐，表达情绪与情感”的核心要求，此能力是后续学习所有音乐表现要素的认知基石，也是激发学生持久音乐兴趣的关键。整堂课的活动设计均应围绕此重点展开，使之成为贯穿始终的认知主线。

教学难点预计在于：学生如何在演唱歌曲时，自发地、有控制地运用气息和声音来表现风的强弱变化，避免机械跟唱。难点成因在于一年级学生声带控制能力尚在发展初期，对“有表情地演唱”这一抽象要求难以自主把握。预设依据来自常见学情：学生易专注于音高与歌词的准确性，而忽视歌曲的情感与力度层次。突破方向在于，将抽象的声音控制要求转化为具体的身体动作指令（如“微风时踮起脚尖轻轻唱，大风时稳稳站立放开声音”），并提供大量聆听与模仿范例，搭建从“感知”到“表现”的脚手架。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式课件（包含风声音频、歌曲《风姐姐的歌》动画MV、动态图形谱）；歌曲伴奏音频（原速、慢速版）。

1.2教学资源：纱巾（浅蓝、深蓝各半）、沙锤、碰铃若干；板书磁贴（风姐姐笑脸、微风/大风符号、歌词卡片）。

1.3环境布置：将课桌椅摆成半圆弧形，中间留出充足活动空间；黑板预先划分出“风声库”、“歌声台”两个区域。

2.学生准备

2.1预习任务