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人美版美术（北京）二年级上册《第四单元奇妙的肌理》大单元教学设计2026

一是内容分析与整合

1.教学内容分析

本单元聚焦“奇妙的肌理”这一核心主题，涵盖教材第9课《丰富的肌理》、第10课《艺术表现肌理》及第11课《自然印象》三大核心内容。在深入研读教材后，我发现其内在逻辑层层递进：第9课以生活化视角切入，引导学生感知日常物品表面的纹理差异，如粗糙的树皮、光滑的玻璃、柔软的布料等，旨在唤醒学生对触觉与视觉肌理的初步认知；第10课则升华至艺术创作层面，通过绘画、拓印、拼贴等多元技法，鼓励学生将抽象肌理转化为具象表达，强调手脑协调与创意转化能力；第11课进一步拓展至自然生态维度，组织学生观察自然界中的肌理现象——落叶的脉络、岩石的裂痕、水波的涟漪，并引导其将自然灵感融入艺术实践，实现审美体验与情感表达的融合。这种由浅入深、由具象到抽象的设计，完美呼应了2022年版新课标对“审美感知”与“创意实践”核心素养的培育要求。值得注意的是，教材特别注重跨学科整合，例如在肌理探索中融入科学观察（如材料特性分析）与语文描述（如用形容词表达触感），避免了知识碎片化。作为一线教师，我反复推敲教材插图与活动设计，发现其巧妙利用儿童熟悉的校园环境（如操场沙地、教室窗帘）作为教学载体，极大降低了认知门槛。同时，结合最新教育研究成果，我强调肌理教学不应止步于表面模仿，而需激发学生内在探究欲——例如通过“盲摸猜物”游戏，让学生闭眼触摸不同材质，再用语言描述感受，这不仅深化了感官体验，更培养了观察力与表达力。这种内容架构既符合低龄儿童认知规律，又为后续艺术创作奠定坚实基础，充分体现了教材编写的科学性与人文关怀。

2.单元内容分析

从单元整体视角审视，本单元绝非孤立知识点的堆砌，而是一个有机生长的探究链条。第9课《丰富的肌理》作为起点，着重解决“什么是肌理”的认知问题，其教学重心在于建立肌理与生活经验的联结。课堂中，学生通过触摸校园采集的实物样本（如松果、鹅卵石、麻绳），直观感受“粗糙”“光滑”“凹凸”等质感差异，这种基于真实情境的体验式学习，有效规避了传统美术课中常见的概念灌输弊端。第10课《艺术表现肌理》则承上启下，聚焦“如何表现肌理”的技能突破。此处，教材设计了渐进式任务：先临摹简单纹理（如用铅笔表现木纹），再尝试创新表达（如用海绵蘸颜料拓印石墙效果），最终引导学生思考肌理的情感象征——例如“锯齿状线条传递紧张感，波浪纹体现舒缓情绪”。这一过程深刻呼应了新课标“艺术表现”素养中“工具运用”与“情感传达”的双重要求。而第11课《自然印象》作为单元高潮，将视野投向广阔自然，解决“肌理从何而来”的文化理解问题。学生在秋日校园写生中，不仅记录落叶的叶脉肌理，更通过小组讨论探究“为什么树皮粗糙能保护树木”，将美术与生命科学悄然融合。尤为关键的是，三课内容形成闭环：第9课积累素材，第10课转化技法，第11课升华主题，共同指向“肌理是自然与人文的对话”这一深层理念。在实践反思中，我发现教材隐含的育人价值远超技能训练——当学生用黏土塑造“妈妈手的皱纹肌理”时，艺术创作自然升华为情感教育。这种内容编排既避免了知识断层，又为差异化教学预留空间：能力较强的学生可挑战复合肌理创作，基础薄弱者则专注于单一纹理表达。整体而言，单元内容以肌理为纽带，编织出感知、表现、理解的立体网络，为学生构建起完整的艺术思维框架。

3.单元内容整合

为突破传统分课教学的局限，我创造性地对单元内容进行主题化重组，构建“肌理探秘三部曲”整合框架。首先，打破课时边界，将三课核心要素提炼为“感知·表现·创造”三大模块：感知模块融合第9课生活肌理与第11课自然肌理，设计“校园肌理寻宝”活动，学生分组携带放大镜巡游校园，用速写本记录10种不同肌理并标注触感关键词；表现模块整合第10课技法训练与第11课自然灵感，开发“肌理魔法盒”项目，学生从寻宝所得样本中选取3种肌理，运用拓印、刮画等技法创作主题拼贴画；创造模块则延伸至单元外，设置“肌理故事会”任务，鼓励学生用肌理作品讲述环保故事（如“受伤的树皮”呼吁爱护树木）。这种整合并非简单拼凑，而是依据儿童认知规律搭建脚手架：低年级学生形象思维主导，故以“做中学”贯穿始终——从触摸实物到艺术转化，每一步都嵌入多感官体验。同时，我深度挖掘内容间的隐性关联，例如将第9课的“材料分类”与科学课“物质特性”联动，引导学生思考“为什么砂纸粗糙适合打磨”，实现学科知识的自然渗透。在整合过程中，我特别注重情感目标的融入：当学生用皱纹纸表现“老奶奶的笑脸肌理”时，美术创作悄然转化为感恩教育。此外，针对新课标“文化理解”要求，我补充本土文化素材，如展示北京胡同砖墙肌理照片，对比江南水乡青石板路，让学生在肌理差异中感悟地域文化魅力。这种整合策略既避免了