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湘美版美术七年级下册《第一单元徜徉山水间》大单元教学设计

（2022年版义务教育艺术课程标准）

一、内容分析与整合

1.教学内容分析

本单元作为湘美版美术七年级下册的开篇之作，以“徜徉山水间”为核心主题，精心编排了三课递进式内容：《溪山行旅》《山水合璧》《江山多娇》。这一设计并非简单堆砌传统山水画知识，而是深度呼应2022年新课标对“文化理解”与“审美感知”核心素养的要求。在《溪山行旅》中，教材聚焦宋代范宽《溪山行旅图》的经典案例，引导学生剖析高远构图、斧劈皴技法及“可行可望可游可居”的山水精神。此课不仅是技法启蒙，更暗含了“师法自然”的东方哲学——学生需通过观察山石肌理与云雾流动，理解画家如何将物理空间转化为心灵栖居地。进入《山水合璧》，内容转向构图美学的系统训练，教材选取元代黄公望《富春山居图》为范本，强调“三远法”（高远、深远、平远）的视觉逻辑，要求学生实践虚实相生、疏密有致的布局技巧。这一课巧妙架设了从具象临摹到抽象思维的桥梁，使学生在拼贴山水元素时，体会“计白当黑”的东方美学智慧。最终《江山多娇》升华至文化创新层面，以近现代傅抱石、关山月《江山如此多娇》为引，探讨水墨语言如何承载家国情怀，鼓励学生用青绿设色或写意笔法表现当代山水风貌。三课内容环环相扣：技法训练（第一课）→形式规律（第二课）→文化表达（第三课），形成“感知—理解—创造”的完整认知链。尤其值得注意的是，教材摒弃了孤立讲解画论的陈旧模式，而是将《林泉高致》《芥子园画谱》等典籍精髓融入实践任务，例如在《溪山行旅》中设置“寻找画中旅人”的互动环节，让学生化身宋代行者，感悟“不下堂筵，坐穷泉壑”的文人理想。这种内容编排既传承了“书画同源”的文化基因，又为七年级学生搭建了从技能习得到精神共鸣的阶梯，充分彰显了新时代美术教育“以美育人、以文化人”的深层价值。

2.单元内容分析

深入剖析本单元的内在逻辑，可见其绝非三课的机械叠加，而是以“山水画作为中华文明的精神图谱”为隐性主线，构建起多维度融合的教学体系。从时间维度看，内容纵贯宋元至当代：《溪山行旅》锚定北宋山水的雄浑气象，展现“外师造化”的写实传统；《山水合璧》承接元代文人画的抒情转向，凸显“中得心源”的主观表达；《江山多娇》则跃入现代语境，诠释传统水墨的当代表达。这种历史脉络的梳理，使学生在对比中领悟山水画“变与不变”的文化韧性——不变的是天人合一的哲学内核，变化的是笔墨语言的时代适配。从空间维度看，单元巧妙打通课堂内外：教材中《溪山行旅》的“行旅路线图”设计，引导学生将画中山水与本地自然景观关联；《山水合璧》的“合璧创作”任务，要求小组合作拼接不同视角的校园写生；《江山多娇》更延伸至社区公园写生，实现“从教室到山野”的空间拓展。尤为创新的是情感维度的渗透：每课均设置“山水心语”反思环节，如第一课让学生用诗句注解临摹作品，第二课通过“为山水配乐”活动唤醒听觉通感，第三课则以“给未来地球画山水”激发生态意识。这种三维交织的内容架构，使单元教学超越单纯技艺传授，成为滋养文化自信的沃土。实践中发现，学生常对“皴法”等专业术语产生畏难情绪，但教材通过“触摸山石拓片”“模拟毛笔手势”等具身化设计，将抽象概念转化为可操作体验。更值得称道的是单元对新课标的创造性转化——在《山水合璧》中融入“数字山水”尝试，指导学生用平板电脑调整构图比例，既坚守传统精髓，又拥抱科技赋能，完美诠释了“守正创新”的教育理念。这种内容设计不仅契合七年级学生形象思维向逻辑思维过渡的特点，更以山水为媒介，悄然植入“绿水青山就是金山银山”的生态文明观，为后续单元埋下可持续发展的思想伏笔。

3.单元内容整合

基于对教材的深度解构，本单元实施了“主题统整、任务驱动、文化浸润”三位一体的内容重构策略。首先打破课时壁垒，将三课知识熔铸为“山水三境”大概念：以《溪山行旅》为“观物之境”（技法认知层），聚焦笔墨语言的具象表达；《山水合璧》升华为“造境之境”（形式规律层），强调构图法则的理性运用；《江山多娇》最终抵达“化境之境”（文化表达层），实现情感价值的创造性转化。这种整合绝非简单合并，而是通过“山水精神成长树”可视化工具，让学生清晰看见自身从“学会观察”到“懂得表达”再到“敢于创新”的进阶轨迹。在资源整合上，创造性引入地方文化活水：结合本地“青城山写生基地”资源，在《溪山行旅》中增设“寻找家乡斧劈皴”活动；联动校史馆藏的民国山水扇面，在《山水合璧》中开展“老照片新构图”实践；更邀请非遗传承人演示蜀绣山水，使《江山多娇》的创作融入地域工艺特色。尤为关键的是跨学科知识的有机缝合——将地理学科的“等高线地形图”转化为山水画“三远法”理解支架，在《山水合璧》中设计“用地理知识解析画中山势”任务；将语文古诗文“空山新雨后”的意境分析