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《外国舞蹈史》课程教学大纲

一、课程基本信息

课程名称：外国舞蹈史

课程代码：（此处根据实际情况填写）

课程类别：专业基础课/专业选修课（根据培养方案确定）

适用专业：舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导及其他相关艺术类专业

先修课程：艺术概论、舞蹈基础理论（建议）

总学时：（例如：64学时，其中理论讲授56学时，实践/观摩8学时）（此处根据实际情况填写，注意规避四位以上数字，可描述为“约六十学时”等）

总学分：（例如：4学分）（此处根据实际情况填写）

二、课程描述

本课程是舞蹈学及相关专业学生系统学习外国舞蹈发展脉络的基础理论课程。课程将以时间为轴线，地域为坐标，系统梳理从古代文明时期至21世纪，在世界主要文化区域内产生、发展并具有重要影响的舞蹈形态、流派、代表人物及其作品。通过对不同历史时期社会文化背景与舞蹈艺术特征之间关系的探讨，引导学生理解舞蹈作为一种文化现象的深层内涵，把握外国舞蹈历史发展的基本规律与审美演变，培养学生的历史思辨能力、艺术鉴赏能力和理论分析能力，为其后续专业学习和艺术实践奠定坚实的理论基础。

三、课程目标

（一）知识目标

1.掌握外国舞蹈史上主要历史时期、重要地域文化中代表性舞蹈形式的起源、发展脉络及消亡（或转型）的基本史实。

2.理解各时期主要舞蹈流派的艺术特征、美学思想、代表人物及其代表作品的核心价值。

3.了解不同文化背景下舞蹈与社会、政治、经济、宗教、艺术等领域的相互关系。

4.熟悉外国舞蹈史研究的基本文献、重要理论和学术动态。

（二）能力目标

1.能够运用历史唯物主义的观点分析和评价外国舞蹈史上的重要现象、人物和作品。

2.具备对不同时期、不同流派舞蹈作品的艺术特征进行辨识、描述和初步鉴赏的能力。

3.能够独立查阅、整理和分析相关舞蹈史文献资料，并形成自己的见解。

4.初步培养舞蹈历史研究的基本方法和逻辑思辨能力，能够进行简单的专题论述。

（三）情感与价值目标

1.培养对世界舞蹈文化多样性的尊重与理解，拓宽国际视野和文化胸襟。

2.激发对舞蹈艺术的热爱，提升艺术素养和审美情趣。

3.从历史发展中汲取舞蹈创作与表演的灵感，树立正确的艺术观和历史观。

四、教学内容与学时分配

（以下学时分配为建议，可根据总学时数及学生具体情况调整）

第一章：导论——舞蹈史的视界与方法

核心内容：舞蹈史的研究对象与意义；外国舞蹈史的时空范畴与主要脉络；舞蹈史研究的基本方法与史料类型；本课程的学习要求与方法。

建议学时：（例如：3学时）

第二章：古代文明的舞蹈回响

核心内容：

*古埃及舞蹈：宗教仪轨与世俗娱乐，壁画中的舞蹈形象。

*两河流域舞蹈：苏美尔、巴比伦时期的舞蹈遗迹与文献记载。

*古印度舞蹈：《舞论》的理论奠基，婆罗多舞等古典舞的早期形态与宗教哲学内涵。

*古希腊与古罗马舞蹈：酒神祭仪与戏剧舞蹈，社会生活中的舞蹈，罗马舞蹈的继承与演变。

重点与难点：古代舞蹈与原始信仰、宗教仪式、社会生活的关系；舞蹈图像史料的解读。

建议学时：（例如：6学时）

第三章：中世纪与文艺复兴时期的舞蹈嬗变

核心内容：

*中世纪舞蹈：宗教舞蹈的压抑与民间舞蹈的潜流；早期教会对舞蹈的态度；流浪艺人与民间舞。

*文艺复兴时期舞蹈：人文主义思潮对舞蹈的影响；宫廷舞蹈的兴起与规范化；《舞蹈艺术手册》等早期舞蹈文献；主要宫廷舞蹈形式（如帕凡、加亚尔德）。

重点与难点：文艺复兴时期宫廷舞蹈的艺术特征及其历史地位；舞蹈从“俗”到“雅”的转变。

建议学时：（例如：5学时）

第四章：巴洛克时期的舞蹈辉煌

核心内容：

*宫廷芭蕾的诞生与发展：意大利的起源，法国的黄金时代（路易十四时期）；皇家舞蹈学院的建立。

*早期芭蕾的代表作品与编导（如《皇后喜剧芭蕾》）。

*芭蕾基本术语的形成与规范化。

*歌剧与舞蹈的关系。

重点与难点：宫廷芭蕾的艺术特征；路易十四对芭蕾发展的贡献；芭蕾专业化进程的开端。

建议学时：（例如：5学时）

第五章：启蒙运动至浪漫主义芭蕾的兴盛

核心内容：

*18世纪启蒙运动影响下的芭蕾改革：诺维尔的“情节芭蕾”理论及其影响；舞蹈的叙事功能与情感表达。

*浪漫主义芭蕾的兴起与鼎盛：历史文化背景；“仙女”形象的出现；足尖技术的发展与运用；代表性舞剧《仙女》、《吉赛尔》、《天鹅湖》（早期版本）。

*浪漫主义芭蕾的代表人物（如塔里奥尼、格里希）。

重点与难点：“情节芭蕾”理论的内涵；浪漫主义芭蕾的艺术风格与审美特征。

建议学时：（例如：7学时）

第六章：19世纪末至20世纪初的舞蹈变革浪潮

核心内容：

*古典芭蕾的成熟与俄罗斯芭蕾的辉煌：彼得堡学派与莫斯科学派；柴可夫斯基的芭蕾音乐；《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》（