春之咏叹：感知、表现与创造——《渴望春天》音乐赏析与表现课.docxVIP

春之咏叹：感知、表现与创造——《渴望春天》音乐赏析与表现课

一、教学内容分析

??本课以奥地利作曲家莫扎特的经典艺术歌曲《渴望春天》为核心载体，隶属于初中音乐课程“感受与欣赏”、“表现”与“音乐与文化”领域。从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课教学坐标清晰：在知识技能图谱上，学生需掌握6/8拍韵律感、大调式明亮色彩、级进与跳进相结合的旋律特点，以及二段体曲式结构。这些是构成歌曲“渴望”与“欢悦”情感基调的密码，也是学生从感性体验走向理性认知的关键节点，为后续分析更复杂的音乐作品奠基。在过程方法路径上，课标强调“聆听”、“体验”、“探究”与“创造”。本课将引导学生通过多感官联觉（聆听、律动、绘画想象）感知音乐，运用对比、分析、合作演唱等方法探究音乐要素与情感表达的关系，并尝试进行简单的旋律创编，实践“做中学”的学科思想。在素养价值渗透上，作品不仅承载着对自然的赞美与生命的欢欣，更凝结了莫扎特在人生困境中依然乐观向上的精神品质。教学将透过音乐形式美，引导学生感悟其人文内涵，实现审美感知、艺术表现、文化理解等核心素养的协同发展，达成“以美育人、以美化人”的深层目标。

??基于“以学定教”原则进行学情研判：七年级学生处于变声期，嗓音控制能力不一，但普遍具有活泼好动、乐于表现的特点。他们已具备基础的音高、节奏概念和简单的视唱能力，对描绘自然的音乐有直接的生活经验与兴趣。可能的障碍在于：对6/8拍的律动感把握不准，易与3/4拍混淆；对欧洲古典艺术歌曲的风格较为陌生；二声部合唱的和谐度与音准控制是共同难点。因此，教学中将通过过程评估设计，如模仿拍击节奏型、用线条描绘旋律走向、分声部轮唱聆听等方式，动态诊断学生的掌握情况。针对差异，实施分层调适策略：为节奏感强的学生提供带领小组练习的机会；为视谱困难的学生提供图形谱或简化旋律线辅助；在合唱部分，先进行同度或简单音程的练习，再过渡到完整二声部，并为不同声部设定清晰且可达成的目标，确保每位学生都能在“最近发展区”获得成功体验。

二、教学目标

??知识目标：学生能够准确表述《渴望春天》的作曲家、国籍及基本音乐特点，理解6/8拍“强弱弱次强弱弱”的韵律规律及其带来的流动感，识别歌曲的AB二段体结构，并能分析旋律中级进与跳进对情绪表达的作用，构建起对这首艺术歌曲形式与内容相关联的认知框架。

??能力目标：学生能够用流畅、富有韵律感的声音演唱《渴望春天》的主旋律部分，并在教师引导下初步尝试二声部合唱，体验声部间的和谐；能够通过聆听，辨别音乐要素（节奏、旋律、力度）的变化，并用语言或肢体动作描述其带来的情感体验；能够以小组合作形式，根据歌曲意境进行简单的节奏创编或旋律片段接龙。

??情感态度与价值观目标：学生在学习过程中能深切感受歌曲所表达的对春天的热切渴望与由衷赞美，体会莫扎特音乐中蕴含的乐观精神，从而激发对大自然的热爱与对生活的积极态度。在合唱与合作创编活动中，培养倾听他人、协同配合的团队意识与艺术协作精神。

??学科思维目标：重点发展学生的音乐联想与想象思维、音乐分析思维。通过“听音乐，画春天”等活动，将听觉意象转化为视觉形象；通过设问“作曲家用了什么‘魔法’让我们感受到雀跃的心情？”，引导学生像音乐侦探一样，对音乐材料进行分解、比较、归纳，探究形式与内容的逻辑联系。

??评价与元认知目标：引导学生依据“音准、节奏、情感表达”三项基本标准进行演唱自评与互评；在课堂小结时，能够回顾学习路径，反思“我是通过哪些步骤学会这首歌的？”“哪个环节对我理解音乐帮助最大？”，初步形成对自身音乐学习过程的监控与调节意识。

三、教学重点与难点

??教学重点：深入感知并表现《渴望春天》的音乐风格与情感内涵。其确立依据源于音乐课程标准的素养导向：审美感知的核心在于对音乐表现形式及其情感的敏锐把握。《渴望春天》作为经典曲目，其6/8拍的韵律、明朗的大调色彩、优美流畅的旋律，是学生体验欧洲古典艺术歌曲风格、理解音乐如何塑造“春天”意象的绝佳范本。掌握这些核心要素，是学生实现从“会唱”到“唱好”、从“听见”到“听懂”的关键跃升，为后续赏析同类作品奠定重要的听觉经验与分析基础。

??教学难点：二声部合唱部分的音准与声部和谐。难点成因主要基于学情分析：七年级学生正处于合唱训练的初期，同时控制音高、节奏并兼顾另一声部，认知负荷较大。第二声部旋律独立性不强，易受主旋律“吸附”而跑调。此外，变声期学生的嗓音不稳定，也为声部的均衡与融合带来挑战。突破方向在于：采用先分后合、先聆听后模仿、先节奏后旋律的阶梯式训练；使用柯尔文手势辅助音高概念；将二声部片段简化为核心音程反复练习，并鼓励学生用身体律动感受声部间的“对话”与“交织”。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：精心制作的多媒体课件，包含莫