第四单元第1课 身临其境  教学设计人教版（2024）初中美术七年级上册.docxVIP

教学设计

教学课题

第四单元第1课身临其境?

教学背景分析

《身临其境》是人教版（2024）初中美术七年级上册第四单元“欣赏?评述”的开篇课，承接第三单元“设计应用”对“实用美术”的探索，聚焦“沉浸式艺术的欣赏与理解”，开启从“创作实践”到“深度赏析”的学习过渡。在教材体系中，本课具有三重核心价值：其一，它是“审美感知能力进阶”的关键课，通过解析沉浸式艺术（如teamLab数字艺术、沉浸式话剧、装置艺术）的“多感官参与、空间互动、情感共鸣”特点，帮助学生突破“单一视觉欣赏”的局限，建立“多维度审美”认知；其二，它连接“当代艺术与生活体验”，教材选取的案例涵盖数字艺术、传统沉浸式场景（如故宫“数字敦煌”）、校园沉浸式活动（如艺术节主题展厅），让学生感知“沉浸式艺术并非遥不可及，而是存在于生活场景中”，理解艺术与科技、生活的深度融合；其三，它兼顾“欣赏方法”与“文化理解”，既通过案例分析教授“从‘感官—空间—情感’赏析沉浸式艺术”的方法，又通过中外案例对比（如中国传统园林的“移步换景”与西方沉浸式装置的“科技互动”），培养学生的文化视野，是落实“审美感知、文化理解”核心素养的关键一课，为后续“多元艺术形式赏析”奠定基础。

教学目标

能准确说出沉浸式艺术的3大核心特点（多感官参与：调动视觉、听觉、触觉等；空间互动：观众可参与、影响作品呈现；情感共鸣：通过场景营造引发情感联想），结合教材案例（如teamLab《无界美术馆》的多感官体验、故宫“数字敦煌”的空间互动），描述特点在作品中的具体体现。

能掌握沉浸式艺术的基本赏析方法，从“感官体验（看到什么、听到什么、触摸到什么）、空间设计（如何布局场景、引导动线）、主题表达（传递什么理念、情感）”三个维度，对1件沉浸式艺术作品进行描述与分析，写出2-3句赏析文字，避免“只谈体验、不谈逻辑”的浅层判断。

能识别沉浸式艺术的2种主要类型（现代科技型：如数字光影、VR艺术；传统场景型：如园林“移步换景”、庙会沉浸式氛围），并能说出两者的共性（追求身临其境的体验）与差异（现代依赖科技，传统依赖空间与文化营造）。

重难点

掌握沉浸式艺术的3大核心特点（多感官参与、空间互动、情感共鸣），能在赏析中准确指出特点在作品中的体现，并理解“特点服务于主题表达”（如多感官参与帮助观众更深入感受“自然共生”主题，空间互动让观众更易产生情感共鸣）。

能运用“感官—空间—主题”的三维赏析方法，对沉浸式艺术作品进行有条理的分析，避免“只描述体验、不分析设计逻辑”的问题，实现“体验感受”与“理性分析”的结合。

能识别现代与传统沉浸式艺术的类型，理解两者“追求身临其境”的共性，打破“沉浸式艺术=现代科技”的认知局限，建立“古今艺术贯通”的审美视野。

教学活动设计

一、导入新课（5分钟）

老师活动

学生活动

设计意图

1.开展“沉浸式场景盲盒”体验：关闭教室部分灯光，播放森林鸟鸣音效，发放仿真树叶让学生触摸，投影动态星空画面，提问：“现在你仿佛置身哪里？通过哪些感觉（看、听、摸）有了这种‘身临其境’的体验？”2.过渡：“刚才我们通过多感官感受，模拟了一次‘沉浸式体验’。生活中还有很多这样的艺术形式——能让我们‘走进’作品里，这就是今天要学习的《身临其境》，一起解锁沉浸式艺术的赏析密码。”

1.闭眼感受音效与触感，睁眼观察投影，积极分享：“像在森林里！看到星空、听到鸟叫、摸到树叶，感觉自己真的在那里！”2.记录“多感官”“走进作品”等关键词，对“如何赏析这种‘能让人进去的艺术’”产生好奇，快速进入学习状态。

用“多感官模拟场景”直接唤醒学生的沉浸式体验，避免抽象理论导入，通过“真实感受”自然引出“沉浸式艺术”的核心——“多感官参与营造体验感”，为后续赏析铺垫情感与认知基础。

二、新课讲授（30分钟）

（一）环节一：解析沉浸式艺术的3大核心特点——从“体验”到“读懂”（10分钟）

老师活动

学生活动

设计意图

1.案例拆解分析：——以teamLab《无界美术馆?森林》和故宫“数字敦煌”为核心案例，逐一解析特点：①多感官参与：播放《无界美术馆》视频（观众触摸光影花朵，花朵绽放并伴随音效），提问：“观众用了哪些感官参与？这些感官体验让作品有什么不同？”（引导说出“视觉看光影、触觉互动、听觉听音效，比只看画更有代入感”）；②空间互动：展示“数字敦煌”中观众手势控制壁画人物动作的画面，讲解：“观众的动作能改变作品呈现，这种‘能影响作品’的互动，让我们从‘看客’变成‘参与者’，更有沉浸感；”