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【标题】浅谈黑白木刻之我见 【作者】冉政 【关键词】起源???艺术语言???黑白????木刻????民族精神? 【指导老师】熊林 【专业】美术学 【正文】一、引言??中国木刻画的来源应该追溯到汉代的石刻画像，经过宋、金、元、明、多年的发展和演变到清朝，已经逐渐走向成熟。至今为止，我国已经出现了多个版画种类。其中最为主要的就是黑白木刻和套色木刻。黑白木刻是一门独特的艺术形式，它是版画的一种表现形式，在当今艺术界有着不可取代的地位。它以刀代笔，使版面上的刀刻痕迹和木版质地具有类似国画笔墨那样的艺术韵味，黑白的对比，立体黑色的浓淡关系有着和雕塑、碑刻相似的韵味，显得格外的生动有力，尤其重视神的刻画，让人有精力四射之感，留下极其深刻的印象。中国的黑白木刻是中国艺术家自身多年蓄积、几经曲折，在跌宕和冲动中，在大千世界的搜寻中，并通过无数次梳理与组合、安排与加工，然后重新结构出一个美的所在。黑白木刻具有不容忽视的艺术价值及社会意义，研究黑白木刻可以提高我们对黑白木刻的理论认识以及鉴赏能力，我们在以后的鉴赏和创作中的实际应用中有着非常重要的意义。二、正文（一）黑白木刻的起源我国是世界公认的木版画起源国。木版画艺术的发展源于印刷术。印刷术作为我国四大发明之一，源远流长，并传播广远。木版画随着印刷术而诞生，并作为文化传播的载体，推动世界文化进程。正如郑振铎先生所述:“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言。”而中国传统木版画在担当文化传播媒介、推动文化发展的过程中，它自身也得到不断完善，并于明代万历年间前后的一百年左右，达到高峰鼎盛时期，成为中国版画一个“光芒万丈”(鲁迅评价)的时代。近代，由于西方机械化印刷术的冲击，加之其赖以生存的社会基础逐渐消失，中国传统版画逐渐趋于委靡。进人新的世纪，为了更好地建构中国版画艺术发展的自主空间，中国传统版画之现代性转化方兴未艾，从而老树发新枝，重新焕发生机。继唐而起的五代十国，在我国历史上是一个南北诸侯割据、纷争不断、战乱频仍的时代。总体上说，五代的版画艺术依然在唐代的版画基础上得到进一步发展，在数量和刻印质量上较前代有了许多进步。宋代版画在五代版画基础上有进一步发展。城市经济逐渐呈现规模，手工业相对发达，文化传播事业兴盛，绘画艺术进一步发展和提高，都对木版画艺术发展产生积极促进作用。元代也是我国雕版印刷史上的一个重要时代，这一时期版画与两宋相比，不但毫不逊色，而且还有新的进步。此后，明代版画达到了中国传统版画的高峰期。清代前期，自明朝以来的版画盛况得到延续，不仅有雕刻甚为精雅的殿版版画，同时民间年画在此时期也得到进一步普及。我国木版画艺术延续明代版画的辉煌直到青康乾时代仍极为盛行，此后我国经济衰落国势颓败，加之西方更为经济便捷的石印技术逐渐流入我国，使得传统雕版木版画由盛转衰，至民国初年已不复前期盛状。20世纪30年代，我国由鲁迅先生倡导“新兴木刻运动”揭开了我国木版画艺术发展的新篇章，在引进国外现代木刻艺术的同时，鲁迅先生和郑振铎先生非常注意我国优秀传统版画艺术的留存和复兴，并为此作了大量的工作。中国黑白木刻版画自20世纪80年代中后期开始,尤其是在2000年之后发生了巨大的改变,艺术家在创作过程中开始自觉地将自己的当代经验融入到版画的创作中去是这种变化的一个重要特征,这种尝试也就使得黑白木刻艺术在新时期更多的带有了画家个人精神意蕴的特征,总体上呈现出摆脱历史重负而走向本体精纯的发展趋势,而黑白木刻艺术的当代性则这种趋势最集中的体现。总体来说，中国现代木刻是以学习西方木刻技艺为主的，传统版画在此过程中属于夹缝里求生存，举步维艰，有待我辈努力使之发扬光大。（二）黑白木刻独特的艺术语言1.?黑白木刻质朴的黑白处理黑白木刻又称单画木刻，是版画艺术中最常见的一个版种，它的名称是与套色木刻相对而言的。它的特点是只在一块板上刻作，通过黑、白、灰色来表现对象。制作单纯、简单，而对基本功要求严谨。因为它不能借助其它色彩的补充，完全要依靠作者把握刻刀和“色”的能力，黑与白处理巧妙了，才能使作品的对比强烈，从而具有很强的艺术魅力。所以黑与白是木刻艺术特色的显著标志之一。黑白木刻中的黑白的处理，是一个很关键的问题，它也是检测一个木刻版画家是否理解、熟悉和掌握版画特性的一种很好办法。所以在黑白木刻版画中，黑就要黑得痛快，白就自得明朗，使貌似简单的黑白，成为真正墨分五色、灿烂耀目的画面。?在中国传统绘画中，有“墨分五色”一说。黑色并不只是单纯的只是一种颜色，它是有生命和情感的，这种情感是人们赋予它的。在中国画中通过笔墨的干湿变化，创造出了一种丰富的色彩层次。而黑白木刻没有浓淡之分，都是点线之间疏密聚散而构成的不同的灰色来创造出“黑白木刻”特有的层次感，这一点也很象中国画中对线的要求的特点。在木刻中所谓的黑白感并非简单的一块黑衬托一块