浅谈现代版画创作中潜在的问题及其应对.docVIP

【标题】浅谈现代版画创作中潜在的问题及其应对 【作者】吴 蓉 【关键词】版画创作??问题??应对??发展 【指导老师】傅 平 凡 【专业】美术学 【正文】引言：???中国当代版画创作领域在改革开放的大背景下呈现出百花齐放的多元发展格局，不同题材、不同风格、不同语言的作品依据环境的宽松与技术的精良层出不穷。这一现象的出现本是艺术发展规律的必然体现，但良莠不齐的版画格调与品味同时反映出高速发展所带来的负面影响，理性的思考与引导越来越成为评论界与创作本体广泛关注的热点。对于中国当代版画创作中潜在的问题及其对应是思考已经刻不容缓。一：中国版画艺术的发展高潮从中国版画的发展史来分析，中国版画的发展在历史上有三次高潮。第一次，中国古代版画利用了木刻雕版的复数性特点发展了自己。中国传统版画，定义是通过雕版印刷而产生的出的插图，造像等一切有图像的印刷品，第二次，20世纪30年代鲁迅先生倡导的新兴的木刻运动，这一时期木刻版画的发展主要依赖于它的革命性、战斗性，版画的主流便是以密切关注社会现实，揭露社会时弊，深刻而真实的反映现实生活，呐喊出人们的心声而切入社会并为人民大众接受喜欢，早期的版画创作从作品的形式和风格都有明显的模仿痕迹，但内在的激情和真挚情感的表达，朴实无华的制作作风至今任旧深深地感染着我们。第三次，社会主义发展的初期，版画的发展主要依赖于政府行为，当时国家在发展文艺方面在人力、物力方面都给予了很大的投入。二：版画艺术的现状及问题近年，版画艺术相比于中国画、雕塑、油画来说，显得过于沉闷和寂寞，甚至有衰落的迹象，版画的问题不是孤立的，和其他美术门类类如中国画，油画，遇到的问题有许多共同之处，版画创作者如何从现实生活中吸取灵感，满足人们的审美需求，我们必须大胆向前走，可是把过去的一股脑儿都否定了，一切重启炉灶，恐怕只能适得其反，另外一个问题是怎样正确处理好西方现代艺术对我们创作的冲击，吸收外来营养，为我们的创作服务。在版画圈外，在中国有相当部分的人不懂版画，不理解版画，很少人主动去欣赏版画，收藏版画，导致版画团体越来越少，版画期刊也少之又少，各美院版画系学生毕业后难以就业，即使是热爱版画的学生，但为了生存，大部分也被迫改行。和其在世界上的地位相比，中国版画在中国观众中的影响就太可怜了，版画创作作为一种独立的艺术创作，在西方早就存在，但它的地位却不象中国版画一样一落千丈，反而越来越吸引了更多的收藏家。（一）内容与形式的关系问题版画的创作过程与其他画种不同，它是通过不同质的中介媒体最终完成创作程序的，具有比较复杂的技术性，制作工艺是版画创作过程中一个重要的组成部分，其融汇了多方面的艺术表现技巧，制作过程的成败直接关系着整个版画作品自身的成败，由此版画家看重版画作品制作工艺的精湛和完美是必然的，但我们应该清楚的了解到，制作工艺的高水平、高品味，不能同等于制作流程的复杂、繁琐和工细！而制作流程的复杂、繁琐和工细更加不等于作品的精致！其实豪放的艺术风格同样需要并有可能达到制作的精湛与精粹。近年来，版画家过分地注重版画表面的整洁和画面的修饰，随之而来的是对形式感的曲解，一些版画家对印痕效果的热中和陶醉，使他们的创作仅仅停留在外表的技术层面，于是在版画作品的刻制上下了很大的功夫，不厌其烦不厌其细的刻制，忽略了画面的节奏、虚实、变化，使版画真正成为了“板画”，版画作品看不到概括，取舍，没有虚实和韵律之美，有的只是面面具到的纷乱的灰调子，素以概括、精炼、强烈见长的版画语言渐趋向以制作工细，精巧为准的制作偏见，使版画画面上的刀触、木味正在消失，使画面的精神内涵和深度削弱了，没有值得回味的东西。作品的形式逐渐表面化、浮浅化，成了仅具有光滑漂亮的表层包装而已。形式感的确是艺术不可或缺的品格，但形式感和先进是两个不同的概念，形式感不是工艺的精细和表层的包装，而是视觉审美精神的更新，更是视觉思维的拓展。我们要记住技巧只是精神的载体！！???????版画创作脱离现实生活，游离于当代生活形态之外也是一个事实，大量的版画作品因为停留在技艺的迷恋和生活表面的描摹，而忽略了版画创作需要情感体验及表达，作为艺术创作，情感必须是真实的，胡乱涂抹是不会有真情的体验，也就很难产生震撼心灵的艺术，例如我们都觉得延安版画好，不只是因为它的内容，也不只是因为它的形式，而是因为它的真实，情感的真实，是那个时代的东西，与当时结合的很深，离开这一点，就不可能动人，同时版画需要生活的体验，因为画家的创作激情来源于客观世界和精神世界的情感碰撞，这是一种真情的宣泄，是画家对客观社会的主观认同，我们天天生活在现在，很多东西都可以进入到画面的，画家把从生活中得到的一切原始材料加以研究和分析，把生活给自己带来的情感上的冲击的丰富感受加以升华，变成理性的感知，最后进入