浅谈肖邦的革命练习曲.docVIP

【标题】浅谈肖邦的革命练习曲 【作者】唐川龙 【关键词】肖邦???钢琴???革命练习曲???演奏 【指导老师】罗 文 【专业】音乐学 【正文】前言?????肖邦是浪漫时期最富盛名的伟大音乐家,其人及其音乐创作一直受到世界的瞩目与重视肖邦几乎所有作品都集中在钢琴音乐领域,他善于用他对钢琴的特殊的敏感来表达自己的内心的炽热,激动的情感与其天生具有的诗意所带来的难以泯灭的伤感与思愁,肖邦的作品涉及大量的体裁,其中练习曲的创作的独特个性是技术与艺术疑聚和交融使练习曲这类体裁上升到音乐会演奏的高度极富价值.，全文通过创作特征——作品演奏——诗人的爱国主义和浪漫主义情怀，三方面对肖邦的这首练习曲进行分析研究的。????肖邦的这首练习曲同他的波兰舞曲一样，具有英雄性的气概和恢弘的史诗性的气概，内容深刻而丰富。不同于前人的的练习曲，不在只是曲名表面的意义了，不仅具有突出的技术性和明确的教学目的而且在和声织体的写法上很有特色，最大限度地开发了钢琴音响及演奏技术的可能性。更重要的是，它们都具有优美生动的音乐形象和深刻丰富的思想内涵，是一首钢琴音诗。从而将钢琴练习曲发展成一种艺术性很高的钢琴小品体裁。练习曲是肖邦作为革新家的最佳例证了，因为这首练习曲无论是内涵还是创作手法都发生了很大的变化，肖邦在前辈的创作基础上大胆突破和创新。让后世的作曲家和演奏家们受益非浅。目前国内外音乐家对肖邦的创作评价非常高，克列姆辽夫说：“肖邦在创作新的浪漫派的技术时，还善于保存过去古典派的特点——细致的手指技术，合乎逻辑地推敲音的奏法，实际的(而非依靠踏板的)连奏等等。”而索洛甫磋夫的《肖邦的创作》一书中则补充说：“肖邦不只是保存了，　而是还发展了古典钢琴风格的特点。肖邦的手指华彩比古典钢琴音乐的手指技术要丰富得多。肖邦的作品比古典钢琴音乐在演奏连音上有着高的要求,有人说，肖邦还是一位“钢琴配器大师”，这种评价其实就是说他在钢琴织体写作上的独特技法和个性化风格。他喜欢琶音和开放位置的和弦音律，常常从键盘的一端跨越到键盘的另一端，从而形成高音与低音宽广远离的音色对比。肖邦给伴奏赋予了它们所支撑的旋律同等的重要性，他的基本织体是旋律加伴奏及其变化。比较典型的是他沿袭菲尔德的“夜曲”型织体一右手奏旋律，左手在踏板的协助下用分解和弦提供节奏及和声背景，从而在其中发明了新的模式和响度。在参考文献和资料很有限的情况下，我把肖邦的这首练习曲做了系统的分析和研究，得出了肖邦革命练习曲的创作特点和演奏实践对理解作品的重要性的个人观点。作为热爱肖邦的我，有责任把这首练习曲出色之处提出来，供大家讨论。????钢琴作品的理解准确最终要回归于演奏，肖邦的这首练习曲有着深奥的内涵，所以要理解这些内涵，作为诠释音乐的主体—演奏者们就必须在了解作曲家赋予的思想之外，再融入他自己的理解，即在严格遵照原谱指示的前提下，再融合个人的演奏风格，当然这里所指的个人风格不是毫无章法的肆意宣泄，而是要通过阅读有关肖邦演奏的书籍、聆听肖邦作品演奏大师的唱片揣摩出肖邦的演奏风格。法国音乐评论家列古维在谈论肖邦时写列：“他的为人、他的演奏和他的作品是一致而不可分的。作品 10之 12是肖邦喜爱的一首乐曲，它代表了肖邦热爱自己祖国的心声，他是伟大的波兰艺术家，他是属于波兰人民的，而他的爱同时又代表了全人类所有正直人们的纯真情感，因此他也是属于全世界的伟大艺术家。正因为他的为人、他的演奏和他的作品都体现了进步的爱国主义的浪漫激情，所以他和他的作品才能被全世界的人民接受和喜爱。当然我也有自己的看法，我通个两方面来对肖邦的革命练习曲的演奏进行了分析和研究。（演奏分析—演奏要点）只有在演奏实践中才能真正领悟到肖邦通过这首练习曲像我们倾诉的内容。????肖邦这位钢琴诗人，这位深深眷恋着祖国的爱国钢琴家，他的绝大多数作品都体现了爱国主义色彩。其中大型独奏乐曲叙事曲跟练习曲相当具有代表的。肖邦通过展示其作品中深刻的体验和悲剧情节，蕴涵其中的新能量，英雄主义的偷悦和浪漫主义幻想，拓宽了音乐表现的界限，而这首练习曲完全是肖邦个人的真情流露，充分表达了他的内心，没有任何凭借，其本身的音乐语言，对比戏剧性很强的主题旋律就能让我们真切感受到肖邦身处异乡却时刻惦念着祖国一切的爱国情怀，从而大大超越了作曲家同时代有关表现力的传统观念。肖邦的爱国主义跟浪漫主义是相互联系的，他对热爱祖国的热爱确定了他的创作的总方向，这是进步的爱国主义的浪漫主义。年仅20岁的肖邦就能创作出如此深刻的作品，实在值得我去研究和探索。这些也值得我以后不断的、更深入的去探索它巨大的艺术价值。第一部分?????肖邦的生平与创作肖邦（Frederic Chopin,1810-1849）是著名的波兰作曲家,钢琴家。作为十九世纪的欧洲浪漫主义音乐的重