浅谈中画山水画中的诗意本体.docVIP

【标题】浅谈中画山水画中的诗意本体 【作者】徐 小 红 【关键词】诗?中国山水画?人文主义??诗境??画意? 【指导老师】潘 攀 【专业】美术学 【正文】绪论山水画是中国画艺术精粹的体现，是中华民族审美创造精神的表征之一。中华民族对自然世界的审美无穷，山水画艺术的生命亦无穷。中国山水画的发展和繁荣正是人与自然情感相交融的结晶。投身到山水之间的艺术家们进入了主体与自然融合为一，物我不分的写意境界，将人格精神巧妙地融入自然山水的艺术意境之中。?而且中国写意山水画以历史悠久的、辉煌的成就和博大精深的绘画哲理，树立了特色，获得了很高的地位。对它的研究和阐述，古今中外不可胜数，无论是从艺术技法还是从艺术理论来看，都对中国的继承具有很大的价值。如此丰富宝贵的艺术财富，对诗意本体的研究也有着非常大的意义。其中体现了中国古代智慧的艺术家们和人民对人生、艺术、自然山水世界三者的关系。本文从三个方面来探讨中国山水画中的诗意。本论一、诗意与写意山水之渊源????山水画，自古以来便与诗有不解之缘。王维被誉为一代山水诗之宗，其山水诗表现出的境界尤为后世所推崇。其诗画的结合，充满隐逸情结和禅趣的清幽意境。因而王维诗和画的审美价值大大超过思想价值，给人以无穷的意境之美。苏东坡提出“诗中有画，画中有诗”诗与画的不解之缘就在于画要创造诗的意境。它以成为中国画追求的最高境界。董其昌说“诗以山川为境，山川亦以诗为境”以诗为境，景由心生，万物自然，一草一木，含人之灵性，造化和心灵凝合，幻化出一片气象万千的浪漫之景，生动表现出意与境浑的情性美。”赵孟颓在《论画品》中所说“画谓之无声诗”，一语道出了诗与画之间鱼水般的密切关系。因此，山水画一直追求诗的意境，谓之“诗中有画，画中有诗”，甚至在诗与画各自的评论标准上，也有相近之处。如上文“画谓之无声诗”的下句。便是“乃贤哲寄，有神品，有能品，神者才识清高，挥毫自逸，生而知之者也”。能者，源流传授，下笔有法，学而知之者也。而严羽的《沧浪诗话?诗辨》中说:“夫诗有别才，非关书也，诗有别趣，非关理也，而古人未尝不读书，不穷理，所谓不穷理路，不落言签者，上也。”二者对诗与画的评判标准，均是以是否能妙得天然之趣为至上，而死抠书，硬用功而成的能品之才则不得不屈居其下。诗和画渊源较之前代有了巨大的进步，全面而深刻，是诗画联系上就全面性而言，小范围的自发行为发展到普遍自觉的社会行为;不仅在创作中体现诗情画意参融之美，而且对前期诗画关系成果作理论总结。从局部到整体，从实践到理论，实现全面融合。就深刻性而言，从表面内容上的结合到内面精神上的互渗，递进层深，得其精华。诗画渊源全方位、多层次的演进牢固奠定诗画互融的特殊地位。二、诗意在中国写意山水画中体现的人文精神?????从唐代王维的解读出—“诗意”。王维是唐代才华横溢的山水诗人，又是南宗水墨画派的创始人。由于长期的贬谪与隐居，兼之有画家的素质与禅学的修养，使他对山水的审美感受力有较高的水平，笔下的山光水色达到了与自然契合无间的程度，其山水诗也创造出清?新幽美的意境。苏轼曾评价说：“味摩诘之诗，诗中有画，?观摩诘之画，画中有诗。”这的确说出了王维山水诗最突出的艺术特色.我们可以从以下几个方面.“诗中有画”诗画结合的意境王维的很多山水诗都体现出“诗中有画”的特点。《山居秋暝》就是十分典型的一篇.“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这首诗很像一幅清新秀丽的山水画卷。由于作者注意构图、着色、映衬，以及动静、虚实、远近、明暗的对比变化，因而把雨后清幽的山林，松间明月的清光，溪中泉水的声响，竹林里女孩子们的笑声，荷花丛中缓缓穿行的小舟，都完美?地融合在一起了。它写出了诗人在山林中的丰富新鲜的感受，于和谐圆润之中，显现出空灵的神韵之美与淡雅的宁静之美，深刻地体现了诗人在山水诗中表现画意的美学追求。????中国的山水诗达到“诗中有画”的境界，其主要原因，应是以下两方面。一是到了唐代，中国的山水画开始成熟，山水景物在画中开始成为独立的审美对象。特别是王维等开始独具一格的水墨山水画以后，中国的山水画不再只重形似和描绘，而是更重视神似和表现，重视人与宇宙精神的深刻契合，重视作者个性和心灵的物化。这种追求静默，追求与自然浑然合一的精神，与山水诗是完全相通的。在山水景物的描写中，把握和表现山水景物的个性，致力于达到景与情、心与物、形与神、意与境，直至人与自然宇宙的完全合一，在这一点上，王维的山水诗与山水画都达到了极高的境界。这是王维?能够做到“诗中有画”的根本原因。使“诗”与“画”的界限在无形中被悄悄地冲淡了。大多很精致，有如精美的绘画小幅，将诗人自甘寂寞的山水情怀表露得尤为透彻。在空寂的诗境中，始终让人感受到一片完全摆脱