浅谈油画中的女性与女性的油画.docVIP

【标题】浅谈油画中的女性与女性的油画 【作者】余 彦 【关键词】油画、女性主义、女性艺术 【指导老师】傅平凡 【专业】美术学 【正文】引??????言作为一个美术学大四的女学生，在学习油画技巧和绘画艺术史期间，我了解到女性艺术家显现出一种不同于男性艺术家的独特视角，她们建立起一种对自身性别认同的自觉意识，开始从性别差异中发现自己的价值。通过史实可以清晰地看到女性艺术家作品中的与传统审美意识相联系的女性艺术风格类型，也可以看到无论在造型力度上还是视觉强度上都不亚于男性的具有扩张感的女性艺术风格风格类型。文艺复兴时期大师勾勒的人性化的圣母、印象派画家笔下的都市女伶，女性形象始终以审美载体的形式出现，这是“男性主义”下的女性意向，是男人如何看女人。随着对艺术史的深入挖掘，被历史烟尘掩埋的女性艺术家逐渐清晰起来，她们也以女性形象为客观载体来言说情感，努力在作品中找到自己的定位，女人如何看女人。这正是女性艺术家的艺术使命与特殊优势。现在除了对世界艺术史的反思，更迫切的是怎样通过自己的创作进行现实开拓，这是女性主义者和女性艺术家面临的首要任务。???????一、女性与油画的关系油画是视觉艺术的主要表现手法之一。油画源于西洋，它的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期,?从事油画创作的艺术家兼负上帝使者与人类灵魂工程师的双重使命，其作品应是作者灵魂的表现，同时对社会应富有责任感，创造美的感觉。女性主义艺术逐渐兴起，西方艺术领域中出现了一批具有明确的自我意识、鲜明的政治立场、坎坷的生活经历的女性艺术家，她们断然拒绝视觉艺术中的形式主义理论和创作倾向，她们以独特的视觉观察生活和世界，运用多样的材料、媒介和手法表达自己的感受、心理和思想，极大地拓展了艺术表现的主题、内容、空间与形式①?。在绘画中，女性受到严重社会观念的阻碍，解剖学和透视法上的严格要求、理想化的古典或宗教画题、巨幅画作，以及名利双收的奖励，这些都和女性无缘，她们逐渐转向容易进入的领域发挥其才能。风俗画和一般的现实主义艺术都被认为比抽象艺术或理想话的艺术更能直接反映女性艺术家特有的女性化的关切点，其作品被解释为画家自身的象征——亦即传达了艺术家本人不自觉或半自觉的表露出来的态度或想法，尤其是传递出明确的女性世界之观点。二、大师眼中作为审美载体的女性不管他们擅长的主题是否以人物为主，或多或少都曾经创作过以女人为题材的画作，有些著名的画家甚至全身心的投入在这个画题上，她们既是画家创作上的缪斯，也可能是经济上的主要来源，更是宣泄个性情感的主要渠道。无论是描绘女性的身体线条、神态或是肢体语言，画布上的她们永远都是画家本人的性格折射。如莫迪里阿尼笔下的珍妮那魅惑而空洞的眼神、流动着情欲的瑰丽色彩以及冷漠的神情，不就是画家自己狂热、潦倒、闭锁而短暂的人生写照吗②？又如蒙娜丽莎的微笑成为达.芬奇解读女性心理与生理现象的代表，那些完成或未完成的画也成为解读达芬奇内心的桥梁。（一）圣洁、典雅及母爱——圣母玛利亚凡艾克（1390—1441）的圣母是拥有童贞的女子，也是圣洁的象征。在《童贞女、圣父上帝、施洗者》（附录图1）等多数以圣母为题材的画作中，圣母脸庞圆润、神情平和。若是脱掉身上华丽的巴洛克服饰，圣母可爱的脸就像是邻家女孩一般，贞静而不浮夸。文艺复兴大师达芬奇（1452—1519）的圣母总是充满了暗示性。《岩间圣母》（图2）描绘圣母带着小耶稣在约旦河边遇见施洗约翰的情景，如现实生活一样，耶稣和约翰是在年轻母亲身旁动个不停的婴孩，画中有位跟圣母一样年轻、美丽的天使，四人呈金字塔形构图，圣母处于中心位子，背景是黝黑的岩窟，人物显得好像从无限广阔、深幽的空间中浮现出来，精美绝伦而又不乏神秘色彩，总给后人太多的猜测。拉斐尔（1483—1520）的圣母画可以用几个词来形容，那就是和谐、圆融、愉快和温馨。他常以现实生活中的母亲与儿童为模特，将圣母与圣子理想化。如：《椅中圣母》（图3）中圣母在温暖的灯光中怀抱圣子，善良而和蔼可亲，形象温柔贤淑，充满了母爱和人情味，而背景简洁，在柔和的烛光中，圣子也呈现出大众式的儿童神态轻轻依偎着母亲，整幅画完全没有过重的宗教气氛，画面洋溢着幸福感。他的《西斯汀圣母》（图4）也同样如此，圣母真实且让人感动。（二）爱与美的女神——维纳斯希腊罗马神话题材也是画家们热爱的主题，而爱与美的女神——维纳斯更是画家们画作中永远的女主角。波提切利（1445—1510）的《春》（图5）与《维纳斯诞生》（图6）中画了不少全裸或半裸的人物，在绘画创作上获得了表现的自由，而无须拘泥与宗教观念上。《春》中的维纳斯，不仅展现了爱之女神的美貌，也代表着大自然中繁衍一切的女神形象，画中维纳斯腹部微隆看上去像是怀孕中，这也是最早赞颂女性肢体美的一幅作品。而在《维纳斯