【毕业论文】中国写意画与水彩画之比较研究.docVIP

【标题】中国写意画与水彩画之比较研究 【作者】孙铭蔚 【关键词】?文化内涵??色彩??意境??形似 【指导老师】付平凡 【专业】美术学 【正文】一、引言写意画与水彩画分别是中国画和西洋画的代表之一，西洋画进入我们中国已有几百年的历史，西洋画的画种有很多，如水粉、水彩、油画、素描等等，由于西画中的水彩画与写意画有许多相似或相近的地方，所以我们中国人就更加容易接受水彩画，那么何谓写意画呢？什么又是水彩画？写意画顾名思义是与工笔画相对应而言的一种画法，它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，表达作者的创意。而水彩画是以独特的纸笔为材料、工具，以最平常、最自然的水为媒剂调色所作的一种画，以其水色交融、淋漓、华滋，色彩的透明、和谐、蕴蓄，笔触的轻柔、流畅、洒爽等艺术特色而雅俗共赏。从绘画的两大体系来看，中西绘画各有自己的传统历史和方法，以及形成各自不同的表现形式和审美方式。?二、中国写意画与水彩画的发展历史比较写意画和水彩画的历史都非常的悠久。在2000多年前的战国时期就已经有了画在丝织品上的绘画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画给后世以线为主要造型手段的中国画奠定了基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，山水画、花鸟画就在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟?，宗教画在这时也达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画从表现贵族生活开始转入到描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿?。伴随时代与生活步伐的推进，中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。①水彩画作为一个独立的画种。它并非是首先发展在英国，而是起始于德国的丢勒、霍尔拜因和鲁本斯、丹?代克。在他们所奠定的基础上，18世纪有“英国水彩画之父”之称的保罗?桑德比开始用水彩画的技法表现生动的景物以及景物在色光影响下呈现的变化，他充分发挥水的作用，以及细密的点和线及其色块的功能，从而确立了英国水彩画在画史上的地位。一个法国的评论家曾指出：“水彩画，对于英国人来说，乃是一种民族的艺术，英国水彩画以其丰富的经验和突出的成就，至今仍是各国水彩画家和美术学生所注意和研究的对象。”欧洲水彩画在承袭了传统的同时注重与本国的艺术结合，从而显露各自的风貌。美国人对艺术的探索精神和对水彩画艺术的特别喜爱，使水彩画这一艺术形式有了进一步的发展。美国文化以移民文化为背景，在传统与新生事物之间更看重后者，所以在水彩画历史上更多的不是依靠传统，而是在新工具、新材料上进行大胆的试验，使肌理的特殊效果和色彩的最佳表现力发挥到极至，同时为求突破、在画的尺幅上向大型化方面发展，强烈的构成形式和色彩在视觉效果上可与油画媲美。这种局面的形成、使美国成为现代水彩画的中心，领导着当今水彩画艺术的潮流。②三、中国写意画与水彩画的表现形式及特征比较在绘画的范畴内，因中西地理气候自然环境的不同，往往会直接影响着绘画的艺术风格。水彩画和中国写意画产生的地域不同，从而就导致了它们绘画基本理念也有很大的差异。比如说英国气候多雾，在雾气笼罩下轻松迷糊的形象，宜于水彩颜色的表现，这就造成了英国水彩画上的特殊发展。中国艺术注重表现主观感受，西方艺术注重表现客观存在。体现在绘画上，中国写意画注重神韵，水彩画更注重形似。如果将中国绘画比喻为抒情诗，那么水彩画就如写实照。但它们都是以水作为颜料调和剂的，且都是在纸上作画，故而又有许多相同之处或相似之处。水彩画同中国写意画一样讲究虚实。但东西方对虚实的理解是不一样的。西方水彩画的虚实是指色彩对比、明暗对比，而写意画的虚实则注重线条的疏密和轻重，轮廓的清晰和模糊，要求“实者虚之”、“虚者实之”，体现虚实相生的原则。实是基础，虚是重点，赋予虚以艺术生命，虚则带给实以艺术灵气。中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情,西方传统绘画则重模仿自然，中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美;中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向,西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。中国画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”，这是中西绘画的主要区别。中国是感知的真，西方是自然属性的真；中国是情感意味中的真，西方是客观条件