【毕业论文】浅谈野兽派绘画的艺术语境.docVIP

【标题】?浅谈野兽派绘画的艺术语境 【作者】杨贇 【关键词】西方油画?野兽派绘画??艺术语言 【指导老师】杨 贤 艺 【专业】美术学 【正文】在油画发展的历程中，19世纪末期至20世纪初的油画，由不同的艺术观念形成了不同的流派。不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的探索，油画的种类也更为广泛，油画技法也变得丰富起来。如：注重色彩强烈状态中均衡效果，将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的野兽派；纯粹以色彩的点、线、面构成画面，且以捕捉瞬间视觉印象和追求光色变化的印象主义；忽视色彩而主要作形体自由构造的立体派等。近百年来西方油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具为材料，艺术家们都可以创造任意的油画面貌。其实每个历史时期的画派和画家都在创造自己的艺术样式，都在尝试用手中的画笔去表现自己对世界的认知方式，无论是文艺复兴时期的达芬奇、米开朗基诺、拉斐尔对古典绘画静穆典雅的追求，还是17世纪伟大的伦勃朗对神秘的光的表现，米勒对法国农民的纵情高歌和深情描述，还是德加、莫奈、凡高和高更的色彩印象等，这些创造绘画历史的巨匠，在他们的作品中，不仅有着自己对绘画的思考和创造，都在努力寻找自由创作的空间，力求摆脱别人的影响，但我们仍然能够感到这些画家和作品都有着前辈画家的影子和痕迹。从他们的作品中，我们会发现，虽然作品千变万化，受到的影响复杂多变，但他们作出的努力会随着别人东西漫漫的消失，属于自己的东西就会逐渐散发光彩，例如印象派绘画与古典绘画，野兽派绘画、立体派绘画与印象派和后期印象派绘画等。犹如野兽派代表画家马蒂斯所说，自己提到别人并非强调自己在谁的身上得到了教益，而是只在说明自己与别人的不同。当然，马蒂斯也清楚，在经过岁月的洗礼后，人们也能够从两个原本艺术风格截然对立的画家身上找出一致的美学追求来——这里面的原因一是美本身有其原则，二是每个人不能够脱离其时代?①　　。一、野兽派绘画对印象派的传承在十九世纪的早期，以古典绘画为代表的学院派绘画顽固不化，就连库尔贝按照本来面貌描绘的农民生活也使当时的人们瞠目结舌。在印象派画家出现之前，一群风景画家前往枫丹白露森林的巴比松描绘乡村风光，用于挑战，不因循守旧的态度和思想对后来的德加、莫奈等印象派画家产生了重要的影响，受这些画家的影响，在十九世纪的中、后期，一群画家以一种敏锐的眼光去观察现实生活，他们把画架摆到了室外，眼前和周围的任何物象都可以进入到这些画家的作品中，他们的作品突破了传统绘画模式和固有色的观念，刻意追求具有冷暖色彩关系和转瞬即逝的光色变化，强化色彩的对比，注重光在物体上造成的丰富色彩，倡导即兴作画，追求笔意的生动性，画风强烈明朗，用笔奔放，充分发挥色彩的感情因素。如：马奈的《吹笛子的少年》、《奥林比亚》等，莫奈的《日出?印象》、《睡莲》、《河畔》等作品画面都比较明亮、有光感颜色比较鲜艳，色彩处理非常完整，每块颜色都很协调柔和，画家们还开始采用以色块、色点或色线并置的手法画对象。他们往往忽视对象的形和轮廓，而追求用光影来表达情感。印象派之后出现了与印象派的艺术主张不同，以塞尚、凡?高、高更为代表的另一种艺术主张，人们称之为“后印象派”。后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，他们而是要以色彩为基础表达强烈的感情，强调抒发画家的自我感受，强调感情的宣泄，而对现实不一定作出如实的反映，追求更为主观和强烈的艺术表现。经过了后印象派的启蒙，野兽派画家开始进行不同的实验，也同样用了类似的手段，专心致力于各种目的。最终，他们彻底放弃了传统三维透视，并用二维平面来构图，他们愿意使用颜料管里直接挤出来的强烈色彩。最终，野兽派画家实现了色彩的解放。野兽派这个名称是偶然产生的。1905年巴黎秋季沙龙的画展上，一群青年画家展出了他们风格奔放随意而无拘无束的作品，被一位评论家贬斥为“野兽派”，同时成了一个流派。色彩鲜艳、随意涂抹是野兽派最具代表最为直观的特点，马蒂斯是野兽派的领袖人物。“艺术形象要有别于客观物象,同时要饱含艺术家的主观感受”,这一点是后印象主义和野兽主义的共同认识。印象派、后印象主义他们的作品更多的是用光影融入情感。相比之下，野兽派只是在偏离客观物象上要比印象主义走得更远。其代表人物马蒂斯就曾说过:?“我把色彩用作感情的表达,而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”?此话说明，野兽派绘画主要是用色彩来表达情感。野兽派的画家受后印象主义影响，追求强烈的色彩来增加画面的气氛，同样他们更热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，他们对形也不太注重，而是充分追求对画面的情感表达、达到个性的表现和内心真挚情感的流露。如：马蒂斯的的代表作《生命的喜悦》、《华丽第一号》等；鲁奥的代表作《娼妓