【毕业论文】张艺谋与冯小刚电影中的视觉艺术.docVIP

【标题】张艺谋与冯小刚电影中的视觉艺术 【作者】袁 衍 吉 【关键词】电影意识形态??视觉艺术??电影原生态??电影本性 【指导老师】淳于慧峰 杨贤艺 【专业】美术学 【正文】受到源于好莱坞体系的电影大片影响，张艺谋与冯小刚用各种新颖的方式打造自己电影中的视觉艺术，在视觉画面上讲究场面的宏大、数字特效的制作。张艺谋的电影画面中延续了他一贯擅长的色彩来渲染画面的张力，摄影科班出身的他，电影画面的构图严谨而又不失大气；冯小刚的电影在继续了语言魅力的同时，视觉效果方面，色彩、场景等也被刻意的安排。如今张艺谋与冯小刚电影中的视觉艺术，已经成为我们关注他们电影美学的一个参照。本文将从张艺谋与冯小刚作品中解析构成他们电影视觉艺术的具体元素，如：构图、人物造型、舞蹈、服装、场景、色彩、数字特效等，由此得出影响张艺谋与冯小刚电影中视觉艺术形成的因素，以及他们电影视觉艺术的发展态势。一、张艺谋电影中的视觉艺术张艺谋的人生经历磨练了他独特的艺术气质，造就了他对生活的洞察能力。解析张艺谋各个时期电影中的视觉艺术，发现他强大的形式营造能力，在规定题材和主题中进行创造的自我表现能力。其电影中的色彩、摄影构图、场景、光与影、剪辑、现代电脑数字特效技术以及人物造型等视觉元素，构成他电影中新颖、唯美有张力而又不失大气的视觉画面，形成了他别具一格的电影风格。(一)?解析张艺谋作品中的视觉艺术张艺谋从《红高粱》（陈剑雨、朱伟、莫言编剧，张艺谋导演，1987）、《大红灯笼高高挂》（?倪震编剧，张艺谋导演，1992）到《英雄》（李冯、王斌、张艺谋编剧，张艺谋导演，2002）、《十面?埋伏》（张艺谋、王斌、李冯编剧，张艺谋导演，2004）和《满城尽带黄金甲》（张艺谋、吴楠、卞智洪编剧，张艺谋导演，2006），他的电影似乎找到了一枝向西方世界描摹东方意境的神笔，而在这如诗般的意境之后，他电影中的视觉艺术也表现得更加突出。张艺谋对色彩的注重有很明确的意识，在他的电影中红色被安排的足够贴切，而红色本身也是让人敏感的色彩，他电影中红色画面的构成显得浓烈而质朴，给人以最直观的印象。在《红高粱》里作为导演,张艺谋第一次完整地实现了他的意图，红色是整部电影的基调。张艺谋在《红高粱》中极力的渲染红色，借里面的极端造型、浓烈的色彩突出个体。《大红灯笼高高挂》里面的红虽然没有去《红高粱》里面的浓烈，但是影片开头与结尾的红花轿、红灯笼起了恰到好处的点缀，利用红色渲染整个画面，加上灯笼作为道具，把整个影片对封建气息的讽刺描写得淋漓尽致。色彩已经成了他电影里的标志，甚至影响到后来的电影。2002年《英雄》、2003年《十面埋伏》的问世，我们可以看出他稍显霸道地选择了红、蓝、白，打造了《英雄》中的唯美境界。他还固执地选择了黄、白、绿，继续将这种风格融入到《十面埋伏》。在具体的技术上，摄影师用滤色镜等很多不太常规的手段，使色彩达到极端，镜头效果依然眩目，色彩与构图依然优美，所有的努力无不指向一个宏大的立意。去年张艺谋的《满城尽带黄金甲》，延续了他继《英雄》以来的大片风格，在视觉画面上依然是震撼观众。《满城尽带黄金甲》张艺谋把绚丽的色彩有机的组合在一起，造就了一个宏大的场面，让我们饱尝了一道色彩盛宴。作为摄影师的他所拍摄的《黄土地》有绘画中的视觉造型倾向，在当时的文化环境中，他在视觉上的突破给电影注入了振奋人心的力量。《黄土地》里强烈的视觉形式起着突破作用，在拍摄技术与构图上他把人物的视点定在黄金分割的位置，采用西方绘画中“三角形”的构图方式，使画面看上去稳定、均衡、饱满。《黄土地》的摄影，张艺谋在视觉的追求上表现天之高远，地之深厚，设色取浓郁，不取清淡，构图取单纯，不取繁复。张艺谋早期电影中对场景的选择也是很考究的，他善于利用场景来渲染视觉画面所需要的气势，来提高自身电影的艺术水准。他电影中的场景选择具有浓郁文化气息的黄土地是非常有利的，因为它是雄浑的，有着丰厚的历史底蕴、客观的地理条件。在影片《摇啊摇，摇到外婆桥》、《我的父亲母亲》中的灯光、色调、长镜头、广角镜的运用独具特色，影片采用灰暗色调，偏重逆光中的人物造型，影片《摇啊摇，摇到外婆桥》运用了长回旋镜头首次给了剧中人物以强烈、纯度很高的正面光，由此视觉画面中“动”与“静”的节奏韵律变化表现得特别深动。(二)影响张艺谋电影中视觉艺术形成的因素研究张艺谋的作品，不难看出他的作品具有浓郁的北方气息。张艺谋生命中很重要的青春期是在文革中度过的，而这段重要的成长期奠定了他电影中的农业、手工业形态。在这种社会背景中，对他早期电影风格的形成起到关键的作用，其早期以浓烈的色彩、严谨的构图奠定了自己电影中独特的风格。我们说农业手工业文明培育了雕塑，带来了造型艺术，而都市小商业文明