【毕业论文】技巧与情感的关系--我的毕业创作谈.docVIP

【标题】技巧与情感的关系--我的毕业创作谈???????? 【作者】宋希 【关键词】国画???意境???技巧???情感???创作 【指导老师】陈文安 【专业】美术学 【正文】引言技巧与情感的关系一直以来都是被研究的重要主题。我国绘画表现物象，传统的美学法则是：“外师造化，中得心源”。采用的方法是：“目识心记，以形写神”，这些方法不是对物象作纯客观的描摹，而是把客观物象与作者的艺术思维相融合，作者的思想进入他所描写的对象，把自然形象，变为“艺术的形象”。①我国“绘画思想”的核心（一）气韵生动，（二）以形写神，（三）感情移入。画家作画，不是对物象做纯客观的描摹，而是赋予物象以感情，渗入作者的气质与品格，达到“形神兼备”的最高境界。通过对技巧与情感的关系的了解、总结，分析各种情感所对应的技法的运用，可以丰富我们对山水画的认识，有利于我们理解和掌握山水画技法的艺术特点，进而指导我们的艺术实践。同时，通过对该课题的研究，可以了解课题研究的程序、基本规律和论文写作的基本方法。一、概述技巧与情感的关系大学的四年一下就要走完了。临近毕业最重要的事情就是毕业论文和毕业创作。我的毕业创作是国画方向的，打算把这四年所学会的技巧都用上，但是在创作是却遇到了问题，在这四年以来我学会了很多。但一副毕业创作并没有办法吧所有的技法都用上，我要面对的就是在情感的表达上和技巧的运用上作出选择。绘画可以说就是把画家所见到的大自然的美，通过绘画来变为艺术性的美，来表达画家的情意、志趣、心境等。可以说绘画的艺术本质就是心灵再现。他是主观性的艺术。也就可以说是先有了情感，才有通过绘画来表达情感。而技巧就是用来表达的方法。总的来说，技巧与情感的关系就是有了情感之后用适合的技巧来表达情感。二、绘画情感指的是什么，受什么影响，怎么形成绘画者情感的流露，在山水画中被称为意境。而意境的形成来自于绘画者的性格，修养、人生经历、情绪等各方面。可以说一副山水画的意境是这幅画成功与否的关键。而创作要做的就是大胆用笔自由的表现意境。意境是国画艺术的精髓所在，而国画是中国传统文化的精粹，是中华民族的骄傲，是一个极具鲜明民族特色的艺术品种，经过上千年的积累和沉淀形成了它特有的面貌，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理轮体系。国画不同于西方古典油画，它并不只是对自然景物的再现，而是画家通过对客观事物的意象表现，赋予自然以审美的观照和文化的内涵。?众览山水画史，会发现历史上每个朝代著名的画家对山川景物都有着深入的了解和真切的感受，对于形与神各自有着不同的体验与感悟。由于每位画家对自然有着不同的内心感受，形成了每位画家不同的笔墨形式。如，同是画北方山石的荆浩、关仝、范宽、郭熙等人，彼此都有着不同的笔墨语言，对于山石结构有着不同的理解。再如，同是画南方山石的董源、巨然、黄公望等人也有着不同的表现。生活中我们有这样的体验，两个人同去一个地方面对同一座山写生，画出的作品有着不同的风格，或雄浑深厚，或温和秀丽，为什么会这样呢？这是因为每个人有着不同的素质与修养，面对同一座山心灵会有不同的感受。山水画是净化心灵的艺术，中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至深，注重个体心灵的感悟，意境的表现，山水画创作并非是对一山一水做以自然描绘，而是把山水作为传达情感的载体，来抒发画家自己内心的情绪，用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑。中国画论讲“外师造化，中得心源”，都强调了心在创作中积极的主导作用。“心源”才是形成不同绘画风格的根本所在。每个人对同一件事情都有着彼此不同的内心感受，一个画家在生活中不能只把见到的风景视为一种感觉的真实，面对眼前的自然，必须忠实于自己内心的真实的感受，培养一种敏锐的直觉力，一种心智敏锐的目光，并把你内心不同于别人的感受用笔墨进行强化，在精神上有一个升华。因此在山水画创作中，借笔墨抒写画家自己胸中浩荡之思、奇逸之趣。把生活看做一种意境，追求一种自然精神里的人文境界。②三、历代名家创造中情感与技巧的关系山水画兴起于晋代，顾恺之在《云台山记》的著作中就已提出了“以形写神”的见解。而到山水画繁荣的唐代，张璪提出“外师造化，中得心源”的主观辩证思想，并创破墨法；王维以“画中有诗”的水墨山水，开创了以诗中的“意”，“兴”，情感，神韵，意境等对山水画的融入；而到了五代两宋时期，将“师古人”，“师造化”和“中得心源”三者结合，是山水画发展到了一个高峰。明代时期由于文人画的兴盛使抒情写意山水画占主流地位，明代更是文人画最为昌盛的时期，再到清代的注重个性风格和现在的百花齐放可以看出。一时代的绘画风格的形成，从其社会发展的历程看，都是来源于这个时代的地理环境、历史传统，风俗习惯，心理状态，各种条件复杂的组成；而同样的是