快乐大本营5p.docVIP

《快乐大本营》的发展之道 摘要:《快乐大本营》一个生存了十二年之久的电视综艺节目，并且一直保持着高收视率，是湖南卫视的看家节目，这对于中国的电视界来说不得不算是一个奇迹。快乐大本营》以湖南卫视的《快乐大本营》为例，其收视率是中国内地娱乐节目的佼佼者，它的成功就在于它策划节目的目的就是为了带给观众快乐。《快乐大本营》的收视群体主要是年轻人，每周日晚播出，每期都有一个与时俱进的主题，而何就、谢娜、维嘉等主持人之间的相互调侃、嬉戏、和表演，以及嘉宾的表现，每每都能让人捧腹大笑。受众在观看的时候，其娱乐、休闲的心理得到极大的满足。当然我们在收看《快乐大本营》除了在获得快乐的同时，综艺类节目的生存之道主持人明星化，用主持人来推进节目。《快乐大本营》将何炅、谢娜等人包装成为娱乐明星，使得该栏目的主持人阵容就具有强有力的吸引力，因为他们自身就用一定的影响力和号召力，本身就成为了收视率的保证。同时由主持人来主导整个节目的进程，也使得现场的娱乐手段和娱乐元素已经被最大化地放大。主持人利用自身的幽默语言来增强搞笑元素，让观众乐不思蜀还有一点十分重要，那就是主持人的风格明确，分工清晰，也使得主持人阵容得到观众的认可。特别是何炅和谢娜的主持风格明显，是其他主持人难以复制的，这直接使得整个栏目形式难以被其他综艺节目复制，因为主持人成为了节目的关键，成为了一期节目当中，除嘉宾之外的核心人物。 运营机制、制作团队精明。在管理机制上，湖南卫视采取栏目末位淘汰制。如此一来，可以激发创作团队的潜能，使节目质量提高，从而摆脱国营电视台所普遍存在的“大锅饭”现象。末位淘汰制让所有的工作人员意识到节目必须在不断创新中生存，节目的好坏最重要的是体现在收视率上，所以要相处妙招来吸引观众的眼球。鉴于这样的客观要求，《快乐大本营》的制作团队呈现年轻化的趋势。而这样的团队更具有时代特征，也符合节目受众的定位。另一方面，《快乐大本营》的栏目组与工作人员之间是双向选择的关系，节目组可以根据自己的需求及时增减员工，不需要经过台里的层层审批，于是就节省了审批所浪费的时间，同时给了节目组更大的自主性，有助于激发团队的归属感。 再有，《快乐大本营》利用自己的品牌优势，吸引了大量的人参与其中，从而成为一种宣传手段，搭建出一个观众与明星或是相关事件的平台，让观众了解事件，并且扩大事件的影响力。这样邀请的嘉宾就各有特色，更具活力。同时也降低了制作成本。 节目不拘一格博采众长作为一个具有稳定形象的节目，风格和大框架应该有定式，主持人也应该固定，《快乐大本营》正是如此。在100分钟里，纯节目内容约90分，而且基本上每期都有主题。其主题不仅仅有轻松愉快的，更有如再就业问题、环保问题等重大严肃的时候。但对主题的处理编导们有一个不同于以往的共识：主题只是“由头”或归结，所以在节目进行中并不是时时挂靠，这是非常具有《快乐大本营》特性的做法。还有设置的固定板块多达几十个，但每次运用不多（一般不超过7个），还常常根据主题临时创新，而一般的做法是版块设计数量不超过实际用量的一倍。由于每一个小环节都尽量做足做透，所以尽管这类节目在全国遍地开花，他们却并不害怕，因为一百多期节目内容形式给观众的感觉是实在而又常变常新。99年春节后播出的节目里，游戏的内容和形式更有了新的风貌。 尤其值得提出的是,《快乐大本营》从不避讳借鉴他人长处，更没有以借鉴为耻，只要适合自己，就根据自身情况大胆改造利用。例如“火线冲击”，制片人与编导在国外节目中第一次看到这一游戏时，被其具备的挑战性、惊险性所打动，但是在落实过程中发现喷火装置需要工业电压，而且不安全，于是制片人率领大家开动脑筋，最后研制出仅需两节电池，而且能与头盔同步迸出火花的装置，更强化了可看性与惊险性。再如“快乐传真”，这一形式在三年前笔者做的节目中就有，当时是从日本借鉴的，现在许多台的综合娱乐节目都采用了，但效果都不如《快乐大本营》，这关键在于编导对选题的把握及处理：该游戏在《快乐大本营》中有不少妙趣横生的好选题，如“男人的一半是女人”等等，而且该游戏本来只强调动作的转达，而《快乐大本营》的编导们在借鉴原设施的基础上还增添了话筒体现声音转达的意趣，使该游戏声形具备，更适合我国的参与者和观众。所以借鉴不可怕，关键是要借鉴出自己的地域特色和民族个性。 其次明智选择寓教于乐无论内容或形式，《快乐大本营》囊括了尽可能多的最吸引观众的因素：首先是节目自始至终都在传达“快乐”的信息，甚至制造笑料。得到快乐是每个普通人共有的愿望，而且是人不可阻挡的本性，今天我们《快乐大本营》类节目的辉煌之处便是使电视的娱乐本性得到回归。《快乐大本营》没有以往媒体的架子，从不刻意追求所谓“高层次”，节目的观众定位非常明确：年轻人－－大中学生，甚至小学生、低幼儿童，这正是最爱电视的社会群体，而且