表演体验是戏曲导演的创作基础.pdfVIP

表演体验是戏曲导演的创作基础 ● 乔 慧斌 戏曲导演和其他戏剧样式的导演一样，是在文学剧本的基础上 ，以演员表演为主体 ，运用戏剧的各种手 段，组织舞台行动，创造完整的舞台演出的艺术。戏曲导演的艺术创造 ，渗透着戏曲艺术 自身的特性，受到戏 曲艺术 自身的表现形式及其美学观念的制约和规范。作为一个戏曲导演 ，熟知与掌握戏曲表演艺术十分重 要 。 戏曲导演对剧本的二度创造有它 自己的特殊规律。它是运用戏曲各种艺术手段 (包括演员的形体)去组织 自己的艺术语言，遵循戏曲的舞台逻辑能动地去反映、表现生活。戏 曲导演工作的特点，不仅仅是以自己的感 觉、思维去理解生活和体验生活，而且还要带着复杂的技术特点去感悟生活，体现生活。作为一名戏 曲导演，仅 仅掌握一般的戏剧导演的技能是远远不够的，必须能熟练地把握戏 曲表演的手段和技术技巧。著名戏 曲导演 马科先生曾说过：“我觉得 自己7年学得的一百来出京戏全烂在肚子里了，似乎一处也串不成串了，它们都成 了被我选用的原料和规律。”马科所说的正是形象积累，也是手段积累。事实证明，成功的戏 曲作品背后大都 有一位谙熟戏 曲舞台的戏 曲导演：元代关汉卿，不仅编写了数十部戏曲作品，而且亲 自参加舞台演出。清代戏 曲理论家李渔，不但在戏曲理论有所建树，还担任导演帮助演员排戏。现代戏 曲导演的代表人物如：欧阳予倩、 阿甲、李紫贵、马科、余笑予等，多数出身梨园，受到名师指点，熟知生、旦、净、丑各个行当的表演特点，有丰富 的舞台演出经验，是名副其实的内行，深谙 “什么是戏曲”这个基础性的命题。他们熟其技，知其法，晓其理。因 此他们都极为重视保持戏曲本体性的特征，强调对传统的继承，对技艺和程式的掌握，强调继承与创新的辩证 关系。传统剧 目 《断桥》经几代前辈艺术家的创作成为典范。剧中三人一组又一组的动作画面，准确、优美地表 现了白素贞、小青及许仙各 自不同的性格和不同的心理情感。戏曲导演艺术家余笑予先生在他导演的京剧 《一包蜜》中进行了借鉴，剧中有这样一段戏：艾力坚持原则，不让皮昭丽试吃梨子，皮则搬出队长相逼，队长 对她不满却不敢拒绝，只在背后嘟囔：“她不是个好东西l，谁知皮听见了，突然叉腰喝到：什“么?”这里，让艾 力坐在圆凳上，队长吓得往一侧倒去，被艾力顶住了。皮昭丽则凶神恶煞，俯身相逼，亮相，较夸张地表现了艾 力聪明、机智、正直、幽默，敢于对不正之风展开斗争的性格特征 ：展示了何队长顺从、胆小的老好人形象及皮 昭丽泼辣、蛮横、仗势欺人的性格特点，既有画面美感，又收到了较强喜剧效果。又如昆曲 《琼花》，文学剧本给 了这样的提示 ：【这一双萍水相逢的苦姐妹 ，为了同一个 目标，同一个希望，在同一个雨伞的遮蔽下，冒着疾风 骤雨，大步迈去……】导演在创作中首先想到了传统剧目中使用的长柄伞，化用了 《拜月亭》中走时拿伞的动 作，使琼花、红莲合抓一把伞，冒着骤雨，前后仰合，合伴转身，高矮姿态优美的身段亮相，动作不多却非常醒 目。从以上的导演创作实践证明，丰富的形象积累是戏 曲导演创作的基础。 斯坦尼斯拉夫斯基说过 ：教“育 自己成为导演，要做的事情 ，和演员是一样的”。作为一个戏曲导演，需要 深入系统地学习和研究戏曲表演艺术，它包括表演理论、表演技能和表演实践。其核心意义在于：以此来研 究和熟悉戏曲舞台和戏曲表演，加强导演对戏曲舞台审美的整体关照。戏曲导演的表演体验，无论是内容还 是形式都有别于表演专业。形式上不用严格按剧种、分行当地学，也不必达到类似表演专业的舞台演出水 准，内容上实行多剧种、多角色、多行当、多风格的剧 目选择。尤其要通过学习不同行当的剧 目片段，了解和 掌握戏曲行当的艺术特色，掌握塑造鲜明人物形象的方法。 戏曲导演思维是建立在一定形象基础上的，从宏观的角度是要形成把握全剧整体的程式化导演构思，从 微观的角度是要学会如何运用程式性语汇来指导演员创造人物形象。戏曲导演创作的形象积累，也要从微 观到宏观，小到对生、旦、净、丑各个行当唱、念、做 、打的全面熟知，大到场面、音乐、舞美等全方位的形象积 累。 戏曲导演对剧本的二度创造有其特殊规律 ，它严格遵循戏曲的舞台逻辑，能动地去反映生活的真实，运 豫 彘镞 用戏 曲综合中的各种物质材料去组织 自己的艺术语言，用唱念做打为基础的歌舞程式来体现完整的戏剧创 作。程式是戏曲形象创作的结果 ，又是形象再创作的手段 它来 自生活，虽系一种技术形式却