体道 图真 抒情——浅析披麻皴的审美精神与艺术特质.pdfVIP

体道，图真 抒情 — — 浅析披麻皴的审美精神与艺术特质 ●线 智 披麻皴是山水画上的肌理也是 一种文化痕迹——画家曾 细的参渗离合而形成的结构、力量、气概、势能和运动的痕 在那里上演 自己真实的人生 ，演绎动人的情感。然而怎样才 迹或旋律 ，又恰到好处地体现了一种无限的、自然的、不能 能在千年以后，透过这一历史遗存把握画家的生命情感与艺 用概念语言来表达的 “道”的观念。显而易见，在披麻皴看似 术脉搏，最终洞悉这皴法的秘密。也许只有借助历史的光线 简单的形式背后折射着国人的哲学观念，积淀着华夏民族对 才能看清那帛绢上似麻的线条中写着的是绘画意识的动人旋 大 自然的节律、秩序的感受呼应和同构的情感。 律——体道、图真、抒情。 董源在中国画 “笔墨意识”的成熟的过程中找到了披麻 皴发展的契机。皴、斫、擦、染、点等山水画特有的艺术语 一 ． 笔墨意识与写 道“”的披麻皴 言在五代时期的陆续登场，标志着中国山水画的成熟。而成 山水画中，披挂在山体上如同麻线一般的线条，构成了 形于此时的可称线皴之父的披麻皴，它本身的丰富性显然已 山石的肌理 ，这是披麻皴的外部形态。而究其本质则是由长 经超越了形态 自身赋予它的具体 内涵，直指笔、墨层面。 短 、浓淡、干湿、疏密、虚实等线条排列组成的一种 “笔墨” 荆浩——五代时期的山水画家、理论家。高蹈的生活理 形式。如果说董源是以此来表现山石质感与地域特征的，不 念使他成了这个时代最显眼的人 ，而世代流传下来的文人气 如说是用来彰显宇宙的本象——阴阳之道。披麻皴是通过自 质又决定了他对笔、墨的过度敏感。在经历了太多的探索之 身内部语言符号之间的相互联系作为表述特征，皴线问错综 后，荆浩发现 自己正处于 “气韵”问题发展的岔口上—— “气 复杂的关系构成了披麻皴线条的 自身秩序，这一秩序不是为 韵”和山水画隔膜了，因为它 (气韵)没有接上 “笔”、“墨” 了单纯表现结构上的明暗，而是承载着松紧、刚柔、粗细、干 的根须。自然山水不是有机体，它的骨体以及所流露出来的 湿、浓淡的抽象内涵，表现阴阳交媾的生命意象，这实质是 美感不同于人，不能像人一样通过眼神和形体表现神气与活 进入了一种形而上的追求与表现 。董源就是通过这些规律化 力，因此山水画也就无法像人物画那样取其 “气韵”(南齐谢 的线条排列去进行 “道”的体悟，并借以表现主体审美心理。 赫提出的 “气韵”问题原指人物画，其标准是表达人生命之 根植于心的传统哲学思想是董源追求这一表现的主要根 隽永)，只好以笔取气 ，以墨取韵——以笔取其山水的大体结 源。中国画以笔、墨、色来破译大千世界中万物运动变化的 构得阳刚之美，以墨渲染见其风姿得阴柔之美。这种重解使 幽隐难见与恒常、阴阳之 “道”的理想，同中国人的哲学思 荆浩获得了的再生，随后 笔法记 中 “六要”之 “笔”、“墨” 想有着密切联系。中国传统艺术认为 “以图画非止艺行，成 就成了打破 “气韵”鸿沟的先导。 当与 《易 象同体” ，意思是：图画不居于技术的行列，成 荆浩所提 “笔”、“墨”问题的实质是 “气韵”在山水画 当与 易 象相同。所谓 ((易))象之体，即为静止的卦象中 上的转化。荆浩的意义在于他看到 了 “笔”、“墨”所具有的 蕴含着的 (六爻)阴阳刚柔的渐变 、交替、往复、互渗与呼 这种独特审美素质与独立的审美价值，因此以之作为要素来 应的运动和变化。阴阳之变是 “道”的规律、“道”的本质、 评价绘画，进而使之成为品评中国绘画的标准。“笔”和 “墨” “道”的核心、“道”的精髓。这一理念不仅适用于宇宙的 “大 本来只是绘画的工具，而此时却逾越了身份，僭越了等级，被 世界”，而且也适用于艺术的 “小天地”。“笔墨之道，通乎造 荆浩赋予新意—— “笔”、“墨”成了潜在深处的技法和绘画 化也”，“书画，与造化同根 ，阴阳同候”。因此笔、墨、色 效果，成了营造 “气韵”氛围的几乎唯一的手段。此作法让 等中国画的具体操作技巧又使那些在意识中被神化了的东西 荆浩获得了对 “笔”、“墨”的智慧和力量，并得到了认可，进 还原了过来，如此我们才能从披麻皴身上嗅出 “道”的味道 而使 “笔”、“墨