“内心听觉”训练法之探索.pdf

第29卷 第 1期 湖 北 广 播 电视 大 学 学 报 Vo1．29，No．1 2009年 1月 JournalofHuBeiTVUniversity January．2009．143～ 144 “内心听觉训练法之探索 王 政 (苏州市职业大学，江苏 苏州 215104) [内容提要] 内心听觉是学好音乐的重要能力之一，在视唱练耳课上不能仅仅让学生重复地练习视唱曲或不 停地做听音练习，应把 “唱”、“听”、“想 ”结合起来，用模唱、默唱、弹唱等方法来培养学生的内心听觉，而且 要将其作为起点和重点。建立了良好的内心听觉，学生才能更好地进行音乐专业的学习。 [关键词] 视唱练耳；结合；内心听觉；方法 [中图分类号] G42 [文献标识码] A [文章编号] 1008．7427(2009)01．0143．02 内心听觉是在心中有音的基础上强调声音在心理上的 上述解释有两个含意：第一，内心听觉是指对声音的想 自如运用，它是一种音乐能力，是一种构成内心音乐意象的 象能力，对声音的思维活动能力。就是用心去 “想”声音， 能力，它对音乐活动具有先导性与创造性。 虽然没有实际音响，但凭内心的记忆也能把这个音的实际音 正是由于内心听觉具有先导与创造能力，因而，无论是 高 “想”出来。第二，内心听觉是可以训练提高的。 在音乐创作、演奏还是在欣赏过程中，这一心理过程都显得 作为音乐基础课程之一的视唱练耳课，其教学目的就是 尤为重要。比如作曲家总是通过某种内心听觉进行创作，由 培养学生的识谱能力、音准概念和节奏感，而这些能力的培 内心听觉去选择符合于作曲家内心表现需要的各种音响手 养应当由内而外，把内心听觉作为课程的首要任务和重点练 段，因而作曲家只有当他在心中听到某些所需要的音时才能 习内容。练习良好内心听觉不仅仅是为了唱准音。在我接触 把它写下来，这种内心听觉可以说贯穿于作曲家作曲的全过 过的一些大专院校音乐专业的视唱练耳课大多数的教学方 程中，贝多芬晚年在耳聋的情况下能写出举世闻名的第九交 式是：视唱，从唱 c大调音阶开始，练习各种音程、和弦 响曲，正是由于从小受过严格的音乐训练，具有良好的内心 转位，然后从唱音程跳动较少、节奏较简单的视唱曲，到逐 听觉的缘故；演奏家也是如此，他在演奏时也总是在内心提 步地增多音程跳动、节奏慢慢复杂化的视唱曲，以此来提高 前听到那些将要奏出的音响，提前于外化的真实音响，对音 学生的音准及识谱能力。练耳，也是从 c大调七个基本音 色、力度、速度等要素的分寸感做出判断，以便调整自己的 级开始，老师弹奏单音学生记录，慢慢地加入变化音级，再 演奏动作求得 自己满意的声音效果。俄国著名教育家莫斯特 听旋律音程、和声音程、和弦以及各种 由浅入深的节奏型和 拉曾说到： “得到纯圣的音，是由于音乐的听觉极其活动， 旋律，以此练习来帮助学生建立音准概念和节奏感。这种延 能够敏锐地察觉出所要求的音高的最细微的偏差的结果。” 用了多年的教学方式是比较普遍的。经过一些年的实践教学。 就算是听音乐也并不单纯是听觉器官的活动，它是一种内、 我感到这种教学方式并没有达到很好的教学效果，在这种教 外结合的听觉活动，当欣赏主体用耳朵听音乐的时候，内心 学方式下学生的识谱、音准、节奏确实得到了提高，但有些 的听觉也总是在不断地帮助他对感官听觉作出判断。所以内 基础比较薄弱也就是天生内心听觉较差的学生学起来比较 心听觉几乎包含在所有的音乐专业课中，内心听觉具体表现 困难，提高也不是很快，有些学生练了一年甚至两年的视唱， 在器乐演奏中，就是老师常说的 “要做到心中有象”、 “要 音还是唱不准，原因就在