从“奇绝”看杨维桢书法的美学意义.pdfVIP

为了矫正南宋末流摒弃古法、随意挥洒，以至于书风 日益单薄 而求变古，后者复古而成拟古。杨维桢就曾对 “尚古”与 “拟古”作如 的颓废现象，赵孟j}百作为元代书法盟主在时代的孕育之下终于崛 此阐释：“唯好古为圣贤之学，愈好愈高而入于圣贤之域。”堕他又曾 起，书坛 由此进入一个 “复古”的时代，“书宗二王”作为一种社会风 说 “故模拟愈通，而去古愈远。”可以看出，杨维桢是极力强调学古 尚、一种艺术主张，成为元代书法主流意识 的代名词。但是我们在 的，唯有学习古法才能 “入于圣贤之域 ，但是又强调学古必须重精 梳理书法史时，却发现其 中隐含着这么一条审美规律 ：一种代表性 神，不能一味地模拟，而应该从情性、神气上去追慕、靠近古人的高 书风在未达到其影响的峰值之前，会始终顺着一条既定的范式驳 格 。 骚向前，但是，当其衍化为一种社会风气，以狂飙式的方式蔓延、敷 衍整个艺术界时，则必然会孕育起 以之相对的、公众厌倦排斥的普 “奇绝古怪”是杨维桢书法的主要特点，也由于 “怪”而一直处 遍心理，以至于人们的审美意识充满了矛盾、对峙、动荡，此起彼伏 于历史边缘，古人评其书法：“虽未合格，然 自清劲可喜。”0可谓恰 而无绝衰 这就是推动艺术风格朝多元化发展的隐性因素。 如其分。杨维桢是以诗歌名世的，其文辞非秦、汉不学，以求笔调高 所 以当整个元代书坛笼罩着赵书的阴影、对赵书趋之若鹜，模 古，至晚年，周游山水，以声乐同随，为文更是随心所欲。其人气度 糊了审美感知、乃至失去判断真伪美丑的基本理性思维时，总有一 不凡，性情高旷。如此性格映射到书法表达上，则呈现为不拘成法， 些气度高旷、放荡不羁的革新者奋勇崛起。其中最为突出的是杨维 随意天真，粗头滥服，不修边幅的笔墨语言。其意境、韵味简直与其 桢，他以非凡的才智胆魄。开张放达的气势、放纵奇绝的气度，另辟 性格特征暗合无痕。 蹊径，以 奇“绝”的风格独标一帜。在书法上主张以挥洒性情、游戏 杨维桢流传的作品不少，如 张《宣公城南杂咏》、《游仙唱和 笔墨为主张，在遵循古法的前提下又不为古法所拘囿，创新的因子 诗》、《小仙游辞后序》、张《氏通波阡表》、《沈生乐府序》以及小楷作 化为心灵的躁动 ，他与赵孟j}贾为代表的遵循古法、循规蹈矩的主流 品 周《上卿墓志铭》等。然而今天，我们在探源杨氏书风的取法途 意识一样 ，成为元代书坛两条并行发展的艺术脉络 ，成为后人瞻仰 径、书学历程时显得特别困难，因为，就其留存的这些作品来看，都 言说的对象 属晚期之作，因此，早期的取法过程没有一个明晰的线性呈现，恍 “奇绝”是杨维桢书法的主要特色，因其 奇“绝”，所以与赵孟口 恍惚惚，迷迷离离，一切只能任人猜度了。创作链的断裂，使得师 等人的书风拉开了巨大的审美距离，本文将通过对杨维桢文艺主 承、传递成为一个难解之谜。缘此，我们只能依照杨氏留存的这几 张的梳理，以及对其独特书风进行微观的分析和透视，试图以此窥 件作品来揣测其风格的形成历程了。对此，徐利明先生分析杨氏书 视杨维桢书法的美学意义。 风的取法途径是颇有道理的，他认为主要来 自三个方面：首先为陆 游书风 ，二为钟繇书风。三为章草。把陆游的 《自书诗卷》与杨维桢 杨维桢，字廉夫，号铁崖、铁笛道人、东维子，人称杨铁崖。浙江 行草书 真《镜庵募缘疏卷》放在一起作一直观的审美观照，也许更 会稽人。官至江西儒学提举。生平气度高旷，与陆居仁、钱惟善并称 让人觉得清晰明了。陆游用笔干脆果断，特别是捺笔的一泄而出而 为元末 “三高士”。 力送末端，结体开张放达等形式，在杨书当中都能找到相应的影 作为与赵孟顺风格截然迥异的元代书风的代表，杨维桢文艺 像。杨书的生辣、古朴、天真也都似乎彰显着陆氏书风的表达方式。 思想集 中体现在对诗歌创作的主张上，文艺相通 ，因此 。我们也可 其用笔道劲，犹如龙跃凤翥，鹏抟鲲运，激情飞越