论李遇秋手风琴独奏曲《天女散花》的创作特色.pdfVIP

马骊骊 《论李遇秋手风琴独奏曲天女散花的创作特色》 论李遇秋手风琴独奏曲 《天女散花》的创作特色 马骊骊 摘 要：手风琴组曲 惠山泥人印象》是李遇秋先生于1984年参观无锡市惠山泥人厂后受到陈列室里形态各异的泥人 雕像艺术感染而创作的。(天《女散花》是其中的一首独奏曲，这首作品是在中国传统音乐因素的基础上，同时采用民族五声 调式及对民族乐器音响的模仿等手法创作而成，该作品充分展现了作曲家手风琴音乐的创作特色。本文从作品的创作背景及 创作技术特点入手，对 天女散花 中个性化特点进行阐释，进而揭示出这部优秀手风琴作品的艺术魅力及创作特色。 关键词：李遇秋；手风琴； 天女散花》；音乐技法；创作特色 手风琴艺术在新中国成立之前还只是少数人的艺术形式，并不被多数人所了解，但是这种艺术形式在新中国成立后伴随 着我国社会主义文化建设的实际需要，很快就形成了自己特有的独立学科体系。在随后的时间里，虽然说手风琴还是一种年 轻的乐器，但是经过众多中国手风琴艺术家们的共同努力，手风琴艺术在中国逐渐成为广大人民群众所喜爱的高雅艺术形式。 为了能够建设有中国特色的 “手风琴乐派”，为了能创作出具有中国特色的手风琴艺术作品，我国大量具有高超手风琴技艺 的优秀手风琴演奏者及作曲家都作出了很大努力，他们试图把手风琴音乐创作中的民族风格同现代意识实现完美结合，力求 实现中国手风琴音乐作品的个性化及民族化，同时在作品思想内蕴上追求更好的哲学境界及美学思考，在这些手风琴名家中， 著名手风琴作曲家李遇秋就是其中的代表人之一。从李遇秋先生创作的 天《女散花》的创作背景及其本体分析入手，挖掘其 创作特色，总结其创作特征，这对深入了解中国手风琴事业的发展具有重大现实意义。 一 、 李遇秋及其手风琴独奏曲 《天女散花》的创作背景 曾任原战友歌舞团副团长的国家一级作曲家李遇秋于 1929年出生于河北省深泽县，他 1950年开始在上海音乐学院作曲 系进行专业学习，学习过程中曾受到音乐大师桑桐、钱仁康及丁善德等人的悉心指导。李遇秋先生经过七年的学习深造之后， 于 1957年完成学业回到战友歌舞团从事专业音乐创作工作。受到音乐界一致好评的长征组歌—— 《红军不怕远征难》就是 李遇秋先生在 1965年同晨耕、生茂及唐诃等人共同创作的。上个世纪的八十年代李遇秋先生调整了自己的创作方向，对手 风琴音乐创作充满着激情，在随后的时间里李遇秋先生在手风琴音乐创作领域可谓是孜孜不倦、呕心沥血。近百首手风琴独 奏曲、重奏曲、组曲、奏鸣曲及协奏曲就是在这个时期创作的，比如组曲 《惠山泥人印象》、幻想 曲 促《织幻想曲》、手风琴 二重奏 《军旗飘扬进行曲》及大型协奏曲 手《风琴协奏曲——献给母亲们》等等，这些作品的问世为中国手风琴事业的发展 奠定了坚实的基础，也为中国手风琴本土化及民族化发展做出了重要贡献。另外，李遇秋先生作为一位成熟的作曲家在创作 大量手风琴作品之外，还创作了部分优秀的钢琴曲及室内乐等音乐作品，除此之外，他还经常对其他作曲家的大量作品进行 各种类型的器乐伴奏配置。 “天女散花”是一个非常经典的佛经故事，最早见于佛经 《维摩诘经》，“天女散花”故事讲述的是 “如来”派手提鲜花 的美艳天女前去检验弟子们的学习情况的故事，这个故事单纯从内容来看就是宣扬了佛教对人性的修行和因果的轮回，但是 故事中那些优雅而柔美的天女形象却给人们的内心留下了深远的思考和绝美的回忆，所以这个故事一直广泛流传在民间。手 风琴独奏曲 天《女散花》就是作曲家在 1984年参观无锡市的惠山泥人厂的时候看到这位造型典雅、臂挎花篮、手持鲜花的 泥塑仙女正向人间播撒的情景有感而作的，是其手风琴组曲 《惠山泥人印象》中的第二首。手风琴独奏曲 天《女散花》创作 的时代恰恰是中国手风琴事业逐步走向成熟的阶段，这个时期各种手风琴创作思潮也是百花齐放，于是李遇秋先生手风琴独 奏曲 《天女散花》的创作风格就 已经明显逐步摆脱了以往极为有限的创作思维，作品充分展现了中国民族音乐特有的特色。 作品充分吸收了江南丝竹及地方戏曲的音调，同时又大胆借鉴了中国古筝，琵琶及竹笛等民族乐器的演奏技法把仙女邀游太 空来去 自如的意境表达的活灵活现，给人心灵以巨大震撼的同时也给人的内心留下了绝美的回忆。虽然 《天女散花》创作至 今已近三十年，但是这部优秀手风琴作品仍然 以其精湛的手法及特有的抒情写景特色一直成为专业教学及演奏的必备曲目。