对流行音乐中“不插电”现象的反思.pdfVIP

理论研 究 对流行音乐中 “不-插 电”现象的反思 张孝杰 (江苏省江南影视学院表演系 214000) 摘要 ：流行音乐界 “不插电”音乐现 象愈演愈烈，本文试从 纯朴性 。 “不插电”音乐的起源、发展以及 目前概况等方面对 “不插电”音乐 “不插 电”的演出对于乐队成员的技术要求和现场控制能力 做 出较为合理的诠释。并对我 国 “不插 电”音乐的持续走红缘 由做 出 要求极高，没有重型音色的掩护 ，要把很多细节的东西近距离的 自己的分析与判断。 呈现给观众对于任何乐手和歌手来说都是一种挑战。 关键词：不插电；流行音乐；电声乐队； “不插 电”演 出的现场相对来讲 ，和观众挨得 比较近，非 常安静 ，好多乐手都是坐着演出，通过很安静的木吉他伴奏 。而‘ “不插电”这一名词并不仅仅局限在音乐领域 ，广义的 “不 音乐的和声，在失真 电吉他里，往往是配音墙，并没有 比较细的 插电”是指只要是不经过电子设备就可 以进行的活动都可 以说它 音符，色彩性的和声的变化。观众一般来讲会忽略音乐里面 的东 是不插电的，比如桌面游戏 ，我们就可 以称它为不插电的游戏。 西。在不插 电的时候，会把所有的因素通过木吉他颗粒性的表现 在流行音乐界中 “不插 电 (Unplugged)这个名词英文直译为 出来。而且和观众离得非常近，交流非常亲切，声音调得比较松 “拔掉电源插头”。现在多指一种不使用电子乐器、不经过电子 弛。所 以往往会非常容易的进入这个音乐的意境 。不插 电可能就 设备的修饰加工的现场化的流行音乐表演形式。它摒弃了电声乐 是这么一种感觉。 队效果，通过尽量使用原声乐器 ，以获得纯净音色 ，来达到一种 在我 国改革开放 的初期，通俗歌 曲、抒情音乐刚刚在大陆 更原始朴实的音乐效果，展示音乐的本色魅力。 地区兴起，其中以李谷一老师的 《乡恋》最具有代表性，此 曲在 但是， “不插 电”并不是清唱，一场 “不插电”音乐会也需 1983年的春节晚会上一 曲成名，风靡全 国。从这一点上可以看 要灯光、乐队或和声。 “不插电”也并不是完全排除电声设备 ， 出，那时的国人对通俗音乐的渴望与喜爱，渴望与喜爱的缘 由归 但 电声设备的主要用途是为了扩音，如麦克风。这里顺便提一个 结于前所未闻。在此之前的70年代 ，国内的歌曲多以革命歌 曲为 词 “acoustic” (原声的)。在 “不插 电”演唱会上，乐队所用 主，老百姓整天耳濡 目染的就是 以 “高、强、响、快、硬 ” 为 的乐器大都是原声乐器 ，如原声木吉他；木贝司等，acoustic与 主的文化大革命音乐，改革开放 以后 ，抒情通俗风格歌曲的进 electronical(电子的)相对。 “不插 电”不仅仅是吉他等 电声 来，再加上 内地音乐家的创作，一种清新的通俗歌曲的音乐风格 设备的问题，连人 的嘴巴也有讲究。比如很多合成器或者录音技 立即被大众所接受 。那时的通俗音乐其实就是一种不插电的原汁 术里面人声用到的合唱效果，在一个 “不插 电”的演出里，一般 原味音乐。因为改革开放初期我国的MIDI技术比较落后，电声乐 是不被接受的。对于一场 比较纯粹 的 “不插 电”演出，甚至连编 队相对空白，不插 电的通俗音乐 自然 占据 了很大的演出市场，但 曲、和声部安排都会尽量体现简洁朴实的特点，会与出版的cD光 是随着市场经济的发展 ，特别是随着摇滚乐的进入与MIDI录音技 碟等音像制品收录 的版本不同。当‘然，需不需要尽量保证原作的 术 的日益成熟，逐渐让我们离真实音响的音乐越来越远。 风格和味道，就在于音乐制作者自己了。 当今时代 ，市场化的录音棚随处可见，出专辑 的歌手越来越 “不插 电”现象在西方国家的流行音乐中甚为流行，最为 多，多到我们都 已经来不及去认识和接受这些星光 。每一位歌手 人们深知的不插 电表演莫过于1993年NIRVANA(涅磐乐队)的纽约 在 出专辑的同时都希望专辑能够给 自己带来收益及社会名望，除 不插电演唱会。随着流行音乐的发展，之后我国的众多歌手如李 了 自己发挥到极致的演唱水平，剩下的就是一遍遍 的录音与一遍 泉、陈奕迅、李宇春、卢小齐等歌手都曾举办过 “不