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关于西方现代音乐的 再认识 20世纪，西方现代音乐经历了第一次世界大战后和第二次 通听众对现代音乐的热情?音乐创作的意义又从何谈起呢? 世界大战后的两次变革，从挣脱浪漫主义到十二音技法、序列 2、追求个性化，追求客观性、抽象性的美学特征，许多现 音乐，再到偶然音乐、电子音乐，西方人对音乐创作的技术进 代音乐作曲家在理论创作上进一步否认音乐的社会功能。 行了诸多探索，其间漫长的创作历程，关于音乐所做出的新的 在中国传统音乐文化中，礼乐相成，礼乐相依。“安上治民， 阐释，应当说具有重建经典的诉求和意义。本文拟对西方现代 莫善于礼。移风易俗，莫善于乐。”儒家学派的创始人孔子认为 音乐的发展略作梳理、评述，并就其创新精神与民族性的结合 音乐具有教育作用。优秀的音乐作品有强大的感染力，可以鼓 进行分析。 舞斗志，振奋精神，提高人们的思想境界，培养人们的高尚情 操 。 一 、 西方现代音乐创作的缺失 20世纪西方资本主义社会强调人的个性和对智力的开发， 1、“否定传统”、“解放音响”使人类情感对赖以存在的旋 于是，在现代派的音乐中，越来越多地呈现出这些特征：(1)强 律美产生了偏离。 调单个的、孤立的音响，每个音都具有同等重要的意义和价值； 中国的传统音乐，是以横向的旋律展开为主要表现手段的 (2)把音色的重要性提高到前所未有的程度，有时追求音色甚至 单音音乐，虽没有充实、饱满的和声感，但旋律本身却富于装 成为某些作品的主要艺术 目的；(3)任何声音都可以作为音乐作 饰。每个音，从起音到落音以及音与音之间的过渡，微妙且富 品的基本音响材料；(4)作曲家对作品的控制程度多样化，从精 有表现力。中国的民歌、戏曲、曲艺、民族器乐等多种音乐艺 确标明每个音符直到仅仅提示乐曲的轮廓。美国现代作 曲家布 术形式，都体现在以横向思维为主的单音旋律之中，并被赋予 洛克指出：“我们的艺术越来越多地趋于个性化、非代表性和非 了 “形”、“神”、 “情”、 “景”、“意境”、“韵味”等中国古典美 民族性的表现。”斯特拉文斯基说：“我从来没有有意识地分析 学的意义。 任何音乐形式。我只是遵循我 自己的音乐口味来创作的。”我们 西方音乐虽然着力于多声部的各声部之间复调、和声关系 从不反对作曲家在力求反映社会生活本质的前提下展示自己的 的纵向组合，属于复音音乐，然而两千多年以来，人们始终未 个性，但斯特拉文斯基的说法显然是唯心主义、个人主义的。这 放弃对音乐旋律美的追求。莫扎特、贝多芬、柴科夫斯基、肖 样个性化的创作势必多表现资本主义社会中人们的恐惧、灾难、 邦等等，这些西方历史上的音乐大师都是以旋律美而著称的。 变态、压抑等体验 以及被扭 曲的心灵和人性。 “解放不协和音”、 “解放音响”、 “解放音乐的语言”是西 另外，在反浪漫主义的运动中出现的强调音乐的客观性、 方现代音乐创作旨归。不仅在理论上竭力标新立异，他们的作 抽象性的倾向则典型地映射在西班牙哲学家加赛特的名言中： 品也大多是怪诞刺耳的，如勋伯格的 《五首管弦乐小品》，潘德 “从艺术中根除个人情感，用客观性纯洁艺术……”美国作曲家 列茨基的 广《岛受难者的哀歌》等等，这些音乐从调性转为无 赛胜说：“音乐不表现情感，因为情感是与客观的事物联系在一 调性，和谐转为不和谐，流畅优美的旋律变为不连贯、支离破 起的，而音乐并没有这种联系。”这种唯心主义的观点否认音乐 碎的东西，最终失去旋律美，失去了音乐美的基本条件——可 是社会生活在作曲家头脑中的反映，否定了生活是音乐的源泉