贝多芬《第九交响曲》六版本演绎比较分析.docxVIP

贝多芬《第九交响曲》六版本演绎比较分析1.托斯卡尼尼，1939/NAXOS2.富特文格勒，1951/EMI3.卡拉扬，1963/DG4.索尔蒂，1972/DECCA5.约胡姆，1977/EMI6.伯恩斯坦，1989/DG一、第一乐章六个版本时长及处理的简要分析第一乐章13分第一乐章17分45秒第一乐章15分12秒第一乐章18分17秒第一乐章16分13秒第一乐章18分08秒 作曲家在贝多芬第一乐章的速度标记是每分钟88，托斯卡尼尼采用了偏快的速度，富特文格勒在这里使用的速度是68，卡拉杨是72，约胡姆是64，索尔蒂是68，伯恩斯坦是54-60之间。 托斯卡尼尼比较注重客观主义，他在第一乐章的速度偏快，副部主题的速度也不慢，在182小节木管的对位处理出现了误差，提前两个小节进入了渐强，从195小节开始逐渐的减慢最后接回了原速，在第265小节，他的坚强幅度很大，仔细听你可以发现整个乐团的速度因为这个特别的处理(crescendo molto)而加快了，虽然在这里乐谱上作曲家并没有表明到底要怎么处理，但是不得不说这里的处理，的确影响了演奏的速度，416小节他使用了弦乐加高八度的处理，这样做增加了演奏的难度，同时出现这一情况的还有第501小节，在这里托斯卡尼尼也同样做了这样的处理，这样对于速度的影响是显而易见的。 富特文格勒第一乐章的速度比贝多芬在总谱上标记的速度要慢，对比总谱和音像资料可以发现总谱上贝多芬标注的速度是88，而富特文格勒演绎的速度大约在69左右，可能因为弦乐开始的力度太轻了，而且富特文格勒又很注意第一小提琴四分音符的时值，并在这里加入了揉弦，这也是导致速度慢的原因，在第17小节，从起拍开始的强奏非常的有爆发性，这里由于所有的音符听上去都很均匀而21小节开始的附点八分音符和弦也都保持着很充足的时值，因此听上去这里的速度还是比较平稳的。在273小节，这里富特文格勒运用减慢的处理，并在295小节提前渐强两个小节，渐强之后，在速度上听起来有明显的加快。326小节的铜管声部显得格外突出，甚至听上去想让我觉得有点意外，速度平稳有力，节奏准的像节拍器一样。值得一提的是，在416小节这里，富特文格勒并没有采用弦乐小提琴声部的高八度处理，使得418小节听起来有些缓慢，但是ff听上去就格外的突出了。由于当时长笛的音区限制，451小节他要求长笛在这里做了下行音阶音区高八度演奏的调整。478小节开始的坚强段落，由于弦乐连线保持音的完整性要求，使得这里听起来张力十足，而速度也有明显的加快和减慢。从506小节，富特文格勒在这里做了速度减慢的处理，而他在这里并没有遵循作者贝多芬在其中标记的(a tempo )，而是将这个减J漫保持到了513小节处，并逐渐减速进入了整个乐章的尾声，这里的速度处理对整首作品的结束造成了一定的影响，使得本该力量十足的尾声显得有些拖沓。 这里我选择的是卡拉扬在60年代录制的贝多芬全集的版本，卡拉扬曾在一次采访中说，他希望融合富特文格勒和托斯卡尼尼指挥的优点，而事实上他录制的这套贝多芬全集，也的确成为了后人欣赏贝多芬交响曲的一种基准，这也是他最为奔放时期的指挥个性的体现。在这个版本中，速度上我们可以听的出完全没有拖沓，给人感觉力求精细，在第一乐章中卡拉扬指挥柏林爱乐利用他们管乐的能量用了很多强奏，这使得速度被很稳定的控制下来，而托斯卡尼尼节拍器式的指挥方式也在这里隐约的可以感受到，93小节这里的弦乐弓法的连贯处理，也是富特文格勒先生喜欢的一种自由方式，没有换弓，一气呵成，416小节没有采用高八度的处理，在511小节这里，卡拉扬严格的采用了作曲家贝多芬的速度标记，没有做其他人使用的渐慢处理，这就避免了尾声的拖沓，使得音乐很自然的流动进入尾声。 索尔蒂指挥的版本我选择的是他1972年录制的版本，第一乐章的六连音节奏很清晰，速度也很均匀;第16小节在速度上他作了一点拉宽的处理，使主题进入得更加明显主题的节奏感很强，68小节开始的大提琴和低音提琴的十六分音符乐句非常的有律动性，速度很均匀;74小节开始的副部主题速度稍为缓和，听上去有点浪漫主义特韵味;值得注意的是，排练号D这里，第二小提琴和第一小提琴的发音很清楚，力量均衡，这是索尔蒂这个版本的第一乐章我很喜欢的一个地方，这里第二提琴和第一提琴都很重要，取消了143小节的长笛声部的大跳，改为下行级进的旋律使得原本很难的片段，演奏的很轻松了;196小节的回原速(a tempo )完全遵循总谱的要求，排练号K之前没做渐慢的处理，主题的再现很有力，在极强的乐队全奏声中还能清晰地听到主题的细节这也是他这个乐章突出的处理细节。;365小节将弦乐的渐强拉回到弱(p)，然后和管乐一起渐强;416小节弦乐没有采用移高八度的做法，SO1小节第一小提琴没有使用高八度处理;最后的尾声索尔蒂处理得较流动，之前的