《闲情偶寄》：明清曲论集大成之作.docVIP

《闲情偶寄》：明清曲论集大成之作 　　一、初识经典 　　1.经典概貌 　　《闲情偶寄》是明清之际的戏曲理论家李渔的著作，全书共分词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部，全面地反映了作者的文艺修养和生活情趣。书中词曲、演习二部是李渔对自己戏曲理论的系统总结，后人将它们单独辑出，编为《李笠翁曲话》。其他部分，则囊括了饮食、养生、家居、园艺、医疗等诸多方面的内容，是一部古代生活艺术的百科全书。 　　2.作者简介 　　李渔（1611―1680），原名仙侣，字谪凡，号天徒。祖籍浙江金华，生于江苏如皋，19岁因父亲去世，扶灵柩回到金华兰溪。他少年聪慧，读书刻苦，25岁中秀才，崇祯十二年（1639），29岁的李渔在乡试中名落孙山。三年后再次赴试，当时的明王朝已是风雨飘摇，李渔参加的是明代最后一次乡试，但途中因兵乱返回。此后不久，清兵攻陷金华，李渔避居故乡夏李村。清顺治八年（1651），李渔举家迁居杭州，大约也在这一时期，他改名李渔，取字笠鸿，号笠翁，以示不再求取功名之心。到杭州后，他“卖赋以糊其口”，所作的两部白话短篇小说集《无声戏》《十二楼》，因通俗易懂，贴近市民生活，一上市便被抢购一空。此外，他还创作了不少传奇作品，据说有十六种，但流传至今的只有十种，即《怜香伴》《风筝误》《蜃中楼》《意中缘》《凰求凤》《奈何天》《比目鱼》《玉搔头》《巧团圆》《慎鸾交》，合称《李笠翁十种曲》。这十部传奇，讲的都是才子佳人的爱情故事，而且喜剧色彩浓厚，深得当时观众的喜爱。其中的《风筝误》《怜香伴》等剧目，几经改编、移植，数百年来传演不衰，直到今天仍然活在京剧、昆曲等传统剧种的舞台上。 　　除了戏曲和小说的案头创作，李渔还是一位高超的戏剧导演和家班主人（明清许多文人蓄养戏曲演员，组建私人剧团，称为家班）。50岁以后，他对自己的家班演员悉心调教，带领他们在各地演出，很受欢迎；同时也因四方游历，结交了不少官员、文人，如曹雪芹的祖父曹寅，《聊斋志异》的作者蒲松龄，清初的“江左三大家”吴伟业、钱谦益、龚鼎孳等。这是李渔一生事业和生活的鼎盛时期，他在南京营建了自己的私宅――芥子园，除了演出，还印售图书，收入颇丰，《闲情偶寄》就是在这个时期创作和刊行的。 　　二、深入品评 　　《闲情偶寄》虽然以“闲情”为题，表面上是游戏之作，其实李渔自己很看重这部书。他在给当时的礼部尚书龚鼎孳的信中说，自己的才华“惜乎不得自展，而人又不能用之”，所以才写了《闲情偶寄》，使自己的才华能够流传于世。书中除了前两部是作者的戏曲理论之外，其余部分所谈，虽然多是日常生活中的闲情逸趣，但也常常由平常事物生发感慨，如以物喻人，借家事比喻国事等，流露出作者寄托在作品中的志趣和理想。 　　李渔自幼有才名，又精通音律，带领家班在各地演出多年，既是编剧又是导演，有丰富的实践经验，可谓深通“场上之事”。因而他的戏曲理论不同于以往专论剧本创作的文人曲论，不但包括戏曲创作论，还包括表演论、导演论、鉴赏论（即观众接受）等，其中许多观点都是发前人之所未发，精辟实用，影响深远，是中国古典戏曲理论中的一座高峰。 　　1. 讲究结构安排 　　李渔著作中谈论的“曲”，即是我们今天所说的明清传奇。明清传奇由宋元的南戏和金元杂剧发展而来，有更为完整和严格的结构体式，故事情节也更丰富，一部传奇讲一个完整的故事，通常有三十到五十出，分数日演完。在这样一个宏大的体量中，如何处理情节发展、人物设置、语言风格、场次编排等问题就显得尤为重要，这就对剧作家的创作提出了很高的要求。当时的戏曲演出存在种种弊病，文人创作剧本，多追求词采典雅、音律和谐，而忽视舞台演出效果，因而李渔对剧本结构提出了“立主脑”“密针线”“减头绪”的要求，就是要主题鲜明，线索严密，情节紧凑。这种要求即使在今天，对电视、电影和各类舞台剧的剧本创作，仍有很大的借鉴意义。 　　2. 注重内容选择 　　李渔在“结构”部分其实也谈了很多剧本内容的问题。古人所谓“结构”不同于今天所说的“结构”，“结”即串联，“构”即立意，结构二字，实际上包含了内容的选择和结构的安排两件事。李渔对戏剧作品内容的要求，包括“戒讽刺”“脱窠臼”“戒荒唐”“审虚实”几种。他所谓“戒讽刺”，不是不许使用讽刺手法，而是反对文人借剧作来泄愤（如在剧中丑化某人）。他认为剧作面对的是广大民众，因而具有教化功能，应该劝善诫恶，所以作者“务存忠厚之心”。这种理解，虽然与今天的文学和戏剧观念有所不同，但其中体现的作者对戏剧的社会作用及作家的社会责任的清醒认识，是值得肯定的。“脱窠臼”“戒荒唐”“审虚实”都是就故事本身而言，既要不落俗套，又不能荒诞不经，新奇而又令人信服，才能吸引观众。 　　3. 追求语言美与音乐美的协调 　　在词曲部的“词采”“宾白”和“科诨”三部分，李渔着重讲了如