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分析整体游戏设计的作用及重要性 年中的时候，Vince Vaughn （美国男演员）和Jennifer Aniston （女演员）针对自己出 演的电影《分手男女》参加了一次脱口秀表演。有趣的是，他们坚决地纠正着那些认为这部 电影是爱情喜剧的人的看法，并辩解道：“这其实是一部带有喜剧效果的爱情剧。” 鉴于Vaughn 曾经在网络上发表过煽动性言论，他们所强调的这一区别将会被当成调 动疲惫群众的一种心理刺激方法。也许这只是源自创造性努力考验的哲学区 别：“世界上有 数千万带有无数爱情元素的喜剧，但是我们所创造的简直就是一部游戏改造作品。这是一种 嵌合体，一种混合物，即一部带有喜剧效果的爱情剧！” The Break-Up （from ign ） 不管起源是哪里，好莱坞的这种奇怪命名法一直萦绕在人们心中，因为它与审美基调 中引人注意的问题密切相关：创造性决策赋予了电影外观，让人印象深刻的时刻，还有灵魂。 毫无疑问它会唤醒那些最休闲的电影观众的感受，并且经过不同导演的诠释而变成一些完全 不同的电影。脚本只是一个框架，它将建议一个模型，而围绕着它创建的主题可能会与作者 的设想相背离。 这种颠覆（YouTube ）证实了大多数紧凑的剧情可以通过使用不协和的音效，录音或 某种删减，以及带有预兆性的笑点而转变成神经喜剧——实际上这也证实了电影的脆弱性： 在任何时候，场景的成功是基于数百个经济，技术，创造性决策，能力和意外等基本元素。 尽管游戏是一种不同体验类型，具有互动性，能够基于音频–视觉技术等优势去丰富游戏体 验，但是我们也不能忽视创造能够凸显游戏玩法的审美基调的必要性。 游戏设计是两个领域的产物：机制[物理输入（如向前的四分之一循环+猛击）和他们 的结果（如火球撞击敌人并削减他的能量）]和美感（这些如何处理外观和声音；可能的感 受，基于Wii 遥控器和隆隆声）。监管玩家体验的最大份额是受到机制的驱动，但是美感威 力的放大让它可以不再区别于游戏机制而将自己整合到游戏体验中。游戏再也不会基于一种 特定的方式呈现出来。单独的机制和美感并不能决定游戏整体的质量。相反地，这两个领域 是否和谐将影响着游戏的成败。 举个例子来说吧，用经典的8 位体音效替代《战地3》中枪的逼真音效将彻底改变游 戏体验。尽管结果仍是相同的，但是感觉却出现了很大的变化。效果也没有更好！当然这么 做会有怀旧感，如果是用于代表过去25 年的发展可能会好些。但是如此《战地》的体验也 就不见了，尽管这一点都不让人意外，但却指出了管理美感的复杂性，一个元素的失败有可 能破坏整体，而不管你是如何小心翼翼地完善其它部分。 很明显，《战地》系列背后的团队清楚自己想要呈现给玩家怎样的体验。图像美感的 状态并不只是让人印象深刻或轻松愉悦，还要基于某种方式与游戏机制结合在一起，就像 《Nerf》中所表现出的那种“战争感”——而这一切的最大功臣便是游戏的音频–视觉现实性。 换句话说，《战地》并非取决于它们的机制或算法，或者它们的外观和声音，而是受到发生 了什么事件以及这些事件带给玩家的感受之间的和谐的影响。 这可能看起来很明显，但是在如今的游戏设计中我们却不能有效地处理机制和美感的 结合。考虑到除了描述并传达情感，美感领域的存在是没有其它原因的，而它的发展要求设 计师不仅需要思考自己希望玩家做些什么，同时还要琢磨玩家在做某些事时的感受。这不只 是关于游戏的“表演”时刻，还是关于游戏中的每一时刻，以此防止玩家的离开。电影编剧和 剧作家一直在研究叙述艺术是一种随着时间发展的紧张管理模式这一说法。而游戏设计师始 终相信，只要能让玩家有事做，他们就会感到满足。也许这在过去是合理的，但是从现在开 始却不再是这样。 《武装突袭II》的僵尸模组，也就是DayZ 便是使用创造性张力的一个主类。僵尸是一 种神奇且让人恐惧的生物。尽管在现实中我们也知道僵尸病毒，但是惊奇元素却是排在疯狂 尖叫之后。《武装突袭》创造者的厉害之处就在于他解释了《武装突袭》世界的潜能远比其 团队所挖掘到的还要大（至少在受欢迎程度上来看）。从根本上来看，玩家想要玩游戏，而 游戏能够激发同样的情感与心理反应，超越战斗平庸与压抑的本质并进入一个超自然领域 中，这比简单的军队模拟能够吸引更多人的注意。 有段时间这款发行