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设计批评2 艺术批评和设计批评 艺术批评：对艺术作品所进行的某种判断,特别是价值判断,即根据某种标准鉴别艺术作品的好坏、优劣，从而作出评价。 ——竹内敏雄《美学百科辞典》 设计批评：是对一定的设计实践进行分析和综合研究，进而作出判断和评价的一种科学活动。 着重对具体的设计作品、设计思潮及设计运动等进行判断和评价。 设计批评 一方面：设计批评成为设计活动向前发展的动力。 另一方面：设计批评始终引导着大众消费与审美趣味。 一、普及设计教育，提高全民审美能力的有效手段。 提高设计人员本身的洞察力、分析力、判断力以及宽阔的视野和灵活性，从而提高作品的设计水平。 设计批评与艺术批评的不同 1艺术作品一般情况下没有实用价值们也没有功能目的的考虑；而设计首先考虑的 是产品的实用价值，所以设计批评必须包含对功能设计的批评，而不单是审美欣赏的批评，故更具有客观性。(P118) 2艺术倾向于心灵的感动。，而不求视觉效果的装饰性。设计是审美评价与功能评价的综合体。不仅仅是艺术欣赏和艺术评价。 名 称:后宫露台 创作者:让－莱昂·热罗姆 法国  5艺术追求情感表达，设计不深入内心世界的底层，只求人的创造力和想象力为设计目的服务。不是情感评价而是客观评价。 6艺术之面对艺术公众，对非艺术公众制止不理。而设计为广大公众服务，其对象为全社会公众。 7艺术传统有这项大延续性和生命力，设计就像科技一样，满足人们求新求变的心理。 8艺术创作个性化。而设计作品标准化。 设计批评的理论 设计批评理论的流变 １、荷加斯《美的分析》 ２、１８世纪工业革命产生了机器效率和艺术美的矛盾下产生讨论。 １８３７年设计学院是真正设计理论的产生。 工艺美术运动：１９世纪中叶以后。从植物中吸取素材。回归中世纪传统。 新艺术运动：世纪之交。从自然 工艺美术运动 威廉·莫里斯 据比较一致的理解，是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。这场运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯，他与艺术家福特·布朗、爱德华，柏恩·琼斯、画家但·罗西蒂、建筑师飞利浦·威伯共同组成了艺术小组拉菲尔前派。他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。 新艺术运动 在1880年代，只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方 面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。 　　这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。 自然元素 新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。 1889年由桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔（1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。 塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。 安东尼·高蒂（1852—1926），是西班牙新艺术运动的最重要代表。 瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者 他在1900——1902年设计建造的维也纳新修道院40号公寓，就体现了他的“功能第一，装饰第二”的设计原则，并抛弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果。他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的。他对未来建筑的预测是非常激进的，认为未来建筑“像在古代流行的横