浅谈传统绘画色彩对油画创作的影响.pdfVIP

国砖 ¨ 朗 I浅谈传统绘画色彩对油画创作的影响 油画是外来的画种 ．中国油画的大规模的引进是在19世纪末2O世纪初 ．人们常说 ： 道绝美的风光 ．为油画本土化这一崇高事业捧 出累累硕果。西方绘画所追求的是再现艺 西画写实．中国画是写意的。由于我国有着悠久的民族文化传统、审美观念和思维方 术观 ．重视再现 ．强调写实．追求真实的艺术传统．非常重视光线与色彩以及透视所表 式，这会使它经历学习 模仿、同化、融化的过程。在探索新的审美形式与绘画语言． 现的形、轮廓和光线的明暗。对于光色来说．其实讲的是色彩，色彩是绘画表现的重要 创作优美抒情的风格作品时，使之出现油画民族化行为。油画是什么7有些人认为油画 的手段，运用色彩表达情意，酿造画面气氛。 就是用颜色的素描。这种认识是错误的．马克西莫夫认为 油画不等于把油画的形涂上 如果审视一下油画中的色彩在西方走过的基本历程 会发现文艺复兴时期的画家 颜色 ．只有用色彩表现了物体的形 ．才能算作是油画的处理。 们在极力模仿 自然的观念驱动下．力求真实表达 自然，色彩与形体紧密结合 ．此时的色 马克西莫夫强调的是西方油画技法中色彩的重要性。在西方油画中 色彩及材料 彩是一种再现性色彩，主要表现物体的固有色。到了17世纪末． ”由于色彩科学的发 运用被发挥得淋漓尽致 ．它一直是油画表现中最重要的特征．在这一点上 ，油画与中国 展 促使人的感受系统对色彩感觉变得更加敏锐”。19世纪的印象派油画中的色彩发生 传统绘画有着巨大的差异．不论是在创作理念上、现代性的观念上 还是材料色彩运用 了截然的变化，形被削弱．色与光有机结合，自然光线下的色彩世界得到了充分的美丽 中．对中国画家来说都是陌生的。中国油画家面对世界油画的发展变化．进行了长时 展现。这是一个富有色彩冷暖、纯灰变化的世界．但它仍然是比较客观的．后印象派的 间、多方位、多元化的研究与探讨。油画，这个外来画种 自进入中国那天起，油画本土 色彩更为主观。 “中国绘画之色彩一般是：壁画艳丽灿烂，而卷轴画清新淡雅 明清民 化的意识便 自觉不自觉地开始在实践者们的思想行为中萌动。百多年来 多少志士仁人 间年画红火热烈。”中国传统绘画不是再现性的．中国绘画之色彩和客观物象色彩并没 以他们的知识、智慧、艺术修养与创作精神自觉地积极地关心、呵护着油画这株外来艺 有简单的等同关系 ．故可以随心所欲 ．调配变化．目的不在写真．而是起一种装饰美化 术新苗 努力使之在 中国大地上落土、生根、开花、结果。如 以董希文、吕斯百．吴作 作用 ．增强画面的节奏韵律感 ．借 以抒发情怀 ．那浓烈而和谐 的色彩对比 深沉而 明亮 人、刘海粟、罗工柳为首的专家提出了 油画民族化”．促成了当今油画艺术出现 ”百 的色彩调子和丰富而统一的色彩效果具有强烈的艺术感染力。早在秦至汉代 ，中国画家 花齐放．百家争鸣”的新气象。他们在油画民族化前行的道路上．成为中国美术史上一 以重彩创作的绘画已蔚然成风．在壁画色系中包含了石青、石绿、朱砂、石黄 赭石、 王宏造 山村之晨 130cmx115cm 2012年 王宏造 村 口秋色 72．3cmX60cm 2013年 白和金．银。 在西方的佛教绘画传人之前．中国古代传统绘画多呈现以黑、白、红、 的运用。其中董希文的油画 《开国大典》最具代表性。他的这幅画是新 中国成立不久即 黄 、绿和金色为主要倾向的暖色调。”西域的以高明度色彩模仿现实物象立体感的色彩 王宏造 夕阳下的福建永定围屋 180j×110on12013年 和广大人民群众见面，并博得很广泛称誉的一幅革命历史画。 《开国大典》的成功．无 晕染法与本土重彩画风合流 ．汉唐时期 ．传统绘画呈现辉煌灿烂的局面 ．反映出我国传 疑首先在于题材的重大和思想的深刻．也在于其卓越的技巧与内容的贴切统一，突出的 统绘画色彩的民族性 ．注重淡雅 、秀润。唐以后除宋代重彩花鸟重视色彩表现 ．随着文 还有画面的装饰性色彩。 ”还有 ．那本来是阴天 ．上午还下过雨．画的时候 ．在天气上 人画的兴起 ，色彩流向趋于黑白， ”墨分五色 “的独到审美情趣 ，元代 以降 墨色取代 提高了．加了白．有祥瑞的寓意 天空尽量让它风和日丽．并且画了白鸽。”在画面形 重彩绘画主流 ．色彩的丰实性备受忽视。林风眠、刘海粟用中国的材