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浅析手绘 　　摘要：对于一名优秀的设计师来说，手绘显得越来越重要了，在社会上得到了更多人的认同。因为手绘是设计师来表达设计理念、表达情感、表述方案结果的最直接的“视觉语言”。 　　关键词：手绘；学习；耐心；实践 　　手绘就是运用手工绘画的方法去完成某种效果的绘制过程。我们现在一般所说的“手绘”实际上就是一种被简单化了的概念化语言。 　　我们可以把手绘划分为传统手绘和现代手绘两个部分。这样的划分利于理解，利于掌握，利于针对性的学习。因为传统手绘和现代手绘的表达方式、表达工具、色彩运用都完全不同，“传统手绘”遵循的是：精确、细腻、完整。“现代手绘”遵循的是：精简、生动、快速。“现代手绘”必须以“传统手绘”为基础，它是我们不断提高和创新的基石。 　　我们先把基础打牢然后再去做别的事情这样的道理大家都明白。但真正能懂得并做到的却不是那么多了。每个人都很希望能够立竿见影，在很短的时间内实现自己的计划，达到自己所期望的目标。然而，“浮躁”的情绪，又是我们学习和生活中所忌讳的，要想取得学习上的成功必须踏踏实实。这就要求我们,在学习中有一个端正的态度和正确的思想观，每一门学科都有它本身的规律，抓住规律才是学习的最好方法。 　　有些人有很多想法，但是却不容易表达出来，文字叙述又不是那么直观，这个时候就算有一张图，但是却表达不准确也是存在一定问题的，如果能把脑子里面闪现出来的一瞬间的灵感或者沉淀了很久的想法非常清楚的用图的方式来阐述出来，这是最好不过了，而怎样把这种想法用图表现出来，就是手绘了，因此大家就可以看到手绘在现代生活中运用的重要性了。作家都是靠写字来生活的，他们写的每一个字在字典里都是能够很快找到的。大家都会写字，但真正能成为作家的人却是微乎其微的。人人都会画线，但画出来的作品却迥然不同。有些人的线是很僵硬、呆板的，有些人的线是精确、灵性，处处展现出线条的魅力的。“线”是手绘的基本元素，这就要求我们勤于练习，熟练掌握。 　　现在的企业，有很多人就是因为手绘不行而不被录用，这个并不是说手绘是唯一的展现设计能力的方法，而是说它是一个基础，是学习设计的人必须具备的最基本的素质。同时抓住灵感、创意的表现手法也很重要。有的人电脑运用比较熟练，认为只要在电脑里作图就可以，其实这是很受局限的，首先你需要在电脑旁边，而当你真正能产生一些想法的时候却是随时随地的，也许是在某个不经意的瞬间，可能你这个时候在外地旅游，也可能这个时候在逛街，也可能这个时候在吃饭，也可能这个时候在参观某个作品展，而这些时候电脑也许不在你的身边。因此，最方便、最快捷、最有效的抓住你随机产生灵感的表达方式就只有手绘了。手绘可以用报纸、牛皮纸、白卡纸等纸张来记录，纸张不是最重要的，重要的是活跃在这些纸张上的创意，然后准确的抓住并表达出来。 　　很多优秀的手绘师主要是以线条的优美流畅取胜。草图画的好坏关键是看线条的曲直度。有很多人的画画不好主要是因为线条的流畅度不够，笔画重复的过多，线条不够直，弯曲的地方不够圆润。还有的就是透视不够准确，这些在画草图的时候都是非常忌讳的。但很多人却总是明知故犯，因此手绘不容易画好也是意料之中的了。透视是画图的一个关键，所以在练习时要特别注意透视问题，当透视能熟练掌握后才能开始针对线条的练习。透视的准确和线条的流畅是认定手绘好坏的标准。 　　学习手绘最好先从简单的练习入手，让初学者有足够的时间去观察和描绘对象，培养兴趣和信心。学习之初可以先选择一些简单的手绘范本来临摹，然后逐步增加一定的难度，总之，要掌握由简单到复杂、循序渐进的学习原则。先大量临摹优秀的作品，再经过效仿高手的阶段，最后再尝试自己进行独立创作。 　　经过一定时间的临摹和练习，对于手绘的线条和用色都有了比较熟练的掌握，就可以尝试自己进行创作了。这个时候我们可以根据设计方案的要求或作业课题等进行个人创作表现。在表现过程中，要注意有效地通过设计构思及绘画技法的运用，把设计意图快速、准确地表达出来。开始时也许速度并不快，线条和色彩也并不漂亮，但只要勤于练习，坚持下去就会有所收获。只要有信心耐心，掌握正确的表现方法，坚持不懈，日积月累，总有一天会在手绘表现的时候达到“意到笔到，得心应手”的境界。 　　学习手绘和学习其他艺术一样，有一个由浅入深，循序渐进的过程。我们每个年轻的设计师在学习的过程中，都希望能够通过自己的努力，在比较短的时间内能够熟练掌握这门手绘技能。因此，正确而有效的学习方法是非常重要的。手绘的目的是设计，手绘图表现技法是当代设计师所必须熟练运用的一种手段，它以自身的魅力为设计的大空间提供无限的可能与精彩。 　　参考文献： 　　[1]【日】长谷川矩祥.手绘技法. 　　 - 3 -