试论中西方绘画造型的准确性.docVIP

试论中西方绘画造型的准确性 　　摘要：绘画艺术作为一门造型艺术，造型是其中的核心部分。由于中西方在文化、环境和思维方式都存在各自的特点，因此就造成了中西方在关于绘画造型的观念、方法和准则上都存在差异性。而本文确独辟蹊径，从造型的准确性这个角度，具体论述了中西方绘画关于造型还是有共同性的。 　　关键词：中国绘画；西方绘画；造型体系；准确性；相对性 　　绘画作为造型艺术的一个分支，很多时候我们直接把它称作造型艺术，可见造型在绘画艺术中的重要地位。谈到绘画的造型准确性问题，我们首先就必须明确造型在绘画艺术中的内涵和和意义。这样有助于我们后面对中西方绘画造型的论述。何谓“造型”，“造”其实是意为建造、创造、构造。“型”就是形象、体积和空间的意思。因此从字面上理解造型就是创造有空间和体积的形象。这里的形象就是指绘画作品里的艺术形象，它是艺术家思想、情感和审美理想的载体。可见，在绘画艺术里造型是为表达作者审美理想而服务的，它是手段、途径而不是最终目的。换句话说，造型不是追求绝对的准确和逼真为目标的，它的准确和真实是以创造出符合艺术家情感和理想的艺术形象为总极目标的。基于这样一个概念的前提下，我们再具体以中西方绘画艺术为例，对绘画艺术中造型的准确性问题进行具体阐述。中国绘画的精神核心就是强调“天人合一”，认为人是自然的一部分，小家要融入大家。这种观点反映在绘画里，就认为人与自然，物质和精神，是你中有我，我中有你的关系。并由此认为艺术的最高层次不是站在客观之外，把握它的规律而是尽可能融入到客体之中去理解体会。让主客融合一体最终达到物我两忘的境界。形成中国绘画独特的美学体系。为了达到上述愿望，这就要求在造型手段和造型观上要与其保持一致，形成与审美理念相适宜的造型体系和方法。 　　以线条为主是中国绘画基本的造型手段，色彩是从属性的，不画光影和明暗，不论描述山水、花鸟、人物都离不开线条的运用。画家们总是粗粗的细细的线条勾勒造型再施以颜色，有时是单墨的，有时是五彩的，中国画常常让观者从并不丰富的是色彩层次中领略现实世界的五彩斑斓。去想象物体的凹凸远近，这种感受不是直接的，而是依靠联想和想象的参与。 　　中国画的造型主要是围绕“形”与“神”二字展开的。它不要求画家将形象画的绝对准确和具体，而是相对的准确和概括。这个“相对”指的是相对于画面而言，只要符合画面的需要，能够准确传达画家的情绪和情感就可以了。正如唐代张彦远在《历代名画记》所说“得其形似”则失其气韵。只有以气韵求其画则形似在其间。以苏东坡为代表的大家更是推崇“神”的表现，认为形只是一个途径而已。“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新；边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏谵含精匀；谁言一点红，解寄无边春。”《书鄢陵王主簿所画折枝二首》之一。由此可见，中国画的造型是不以再现自然为目的，而是重在立意使作品成为画家人格修养情感的载体。所以中国画历来注重表现作者的感情，注重书写主观感受，不过分强调客观现实，画家作画不求形似，而求神似。既齐白石所说的“妙在似与不似之间”。南宋陈造十分蔑视形似之画，认为作画“若镜中写影，未必不木偶也”。还有一些画家把不求形似作为判别雅俗的标准，认为“看画本士大夫适兴寄意而已”而俗人论画，不知笔法，气韵之神妙，但先指形似者，俗子之见也。《画鉴》。清代画家石涛画松认为外形的真还不行，“予更欲以不似之似似之。”真在“气”不在“姿”《又题自画松题跋。在这里画家造型之所以强调不求形似，是为了在艺术形象中偏重了情意的表现，把形当作寄情之物。强调个性情感的真实，真实的含义是感情的真实，缺乏感情的真实形再真也毫无疑义。 　　在形神论的发展之中，值得一提的是石鲁的一个相当重要的观点,，“以神写形”。看似二字位置的颠倒，里面却大有深意。顾恺之的“以形写神”，其形为对象之形，神自形出。应属自然的’“实境”属于“无我”之境。石鲁的“以神写形”其神为我之神，其形为我再造之形。形自神出，是心造“虚境”是“有我”之境。这一造型观点正与中国画强调的“天人合一”思想相契合。 　　西方造型体系由于文化哲学的差异，西方总是以科学的态度介入它的造型艺术，从古希腊到文艺复兴都是这样的，包括后来的印象派，也是由于物理学的进步，而帮助印象派的艺术家们推开了色彩的大门。由此可知，西方艺术的造型体系特点是以科学和分析为主要特主的。非常的理性。要求画家用客观的方式把握自然，客观的再现世界，特别强调色彩和光影去塑造对象。总结来由以下特点：主要有以下特点;一讲究透视，注重空间。这是西方造型的基础。注重在平面的二维的营造真实逼真的现实空间。因此，出现了对视觉规律的研究，才有了后面透视学的发展。第二就是明暗光影，是为了再现事物的体感，明暗光影的应用就显的必不可少了。第三，重视对物体结构的研究和解剖，