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地域性曲目风格在扬琴教学中的表现 　　随着历史的沿革，自明代扬琴传人我国已近四百年。由于经济文化的发展为音乐提供了广阔的空间，所以扬琴这个舶来品开始在各种地方曲艺和戏曲中发挥出重要作用。不论是北京琴书，还是山东琴书；不论是江南丝竹，还是广东音乐。都可以看到扬琴与各地区民间音乐的融合。正是这些早期的铺垫，塑造出了扬琴的地域性风格。建国后，扬琴艺术不论是在扬琴乐器的改革上，还是在扬琴作品创作上都取得了丰硕的成果。随着扬琴创作的多元化、扬琴演奏的丰富性，使得在扬琴教学中曲目风格的正确把握问题得到越来越多教师的重视。 　　一、地域性曲风在扬琴教学中的重要性。扬琴艺术的发展是深深地扎根在中国民族民间音乐的土壤之中，在与民间音乐的不断融合过程中，扬琴逐渐形成了鲜明的地域性演奏风格。这种由历史沉淀下、积累下的文化遗产需要广大扬琴音乐爱好者深深体味。因为只有了解传统音乐，才能够创造出丰富多样的新音乐。历史将扬琴音乐做出了地域性的划分，因而我们在学习扬琴音乐时也必然遵从历史的脉络去了解扬琴曲目。这种地域性的分割使学习扬琴音乐的人们更加清晰地把握住各个流派的状况，因此在扬琴教学中地域性风格问题的重要性也就显而易见。 　　在感谢历史留给我们许多丰富的扬琴曲目的同时，现代扬琴曲目也是琳琅满目、极尽变幻之可能，在音色以及演奏技法上都不断地推动扬琴艺术向前发展，因此对于各地域风格的把握也就是对于各种演奏风格、