论音乐教学与相关知识的联系(初稿).docVIP

融汇相关内容摘要：每一门学科在对人体感官刺激、开发智力上，都有它的长处，同时也有它的局限性，如果在教学中，将相关学科的长处融入到本学科教学中，进行融通互补，那么更有利于陶冶学生的情操，培养学生的创新精神和实践能力，有助于开发智力，促进学生全面发展。本文提出的论如何在音乐教学中相关知识融通互补，其目的在于启迪学生的智慧，学生的思维能力。关键词??? 想象思维??? 创造思维 　　音乐、文学、美术艺术，从古到今它们之间有着千丝万缕的联系，相互影响，共同发展。回顾欧洲音乐史，中古时期的音乐在思想上，主要是建筑式的，浪漫派的作家与文学联系紧密，印象派和绘画和毗邻，但他们有不同的表达方式和达到不同的表现目的。绘画具有视觉形象的直接感染力，但不能表现出形象在时间中的运动与发展。音乐能使人直接感觉到在时间中的运动和发展，但没有视觉形象。文学详尽无遗地充分反映了现实世界及其一切联系——发展规律，但是不能以视觉形象或活生生的语言声调去直接感染人，由此可见，每一门学科在对人体感官刺激、开发智力上，都有它的长处，同时也有它的局限性，如果在教学中，将相关学科的长处融入到本学科教学中，进行融通互补，那么更有利于陶冶学生的情操，培养学生的创新精神和实践能力，有助于开发智力，促进学生全面发展。本文提出的论如何在音乐教学中相关知识融通互补，其目的在于启迪学生的智慧，学生的思维能力。英国教育家爱德华·彼波诺认为“教学就是教人思维”。瑞士心理学家大师皮亚杰曾说过“智慧训练的目的在于造就智慧的主动探索者”。因此，要在教学中积极主动有效的对学生进行思维能力的培养，让他们主动探索获取知识。 　　　　一、音画交融，视听互补，激发培养学生的想象思维。 　　想象是思维的花朵，是艺术的精灵，是创造思维的核心。一切创造性思维离不开想象，无想象就绝无创造。正如科学家爱因斯坦所说“想象比知识还重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进货的源泉。”在《舒曼论音乐与音乐家》一书中曾有这么一段话“有教养的音乐家能够从拉斐文的圣母像得到不少启示。同样，美术家也可以从莫扎特的交响曲中获益非浅。不仅如此，对于雕塑家来说每个演员都是静止不动的塑像，而对演员来说雕塑家的伤口也何尝不是活沃的人物，在一个美术家心目中，诗歌都变成了图画，而音乐家善于把图画用声音表现出来。”从这段话语的启迪中，感悟到在音乐教学中，用图画的描绘，实物的演示，使学生在音画交融，视听互补过程中激发联想，培养想象。 　　创设情境、感受音乐、激发联想 　　著名教育家杜威说过“为了激发学生的思绪，必须有一个实际的思绪，必须有一个实际的经验情境，作为思绪的开始阶段。”因此，为了让学生在感性接触教材的同时，获得教学材料的诱因化刺激，在激发学生学习的兴趣和动力时，设计适当的情境，让学生从表象、联想和想象方面把握对象，训练想象思维能力。如：小学二年级教材欣赏内容《钟表店里》，课前教师将教室四壁、学生座位上方挂满了各种钟表的图画，让学生一进教室就有身临其境的感受，在让学生观察各种钟表的摆动声中，配上《钟表店里》的音乐，从静止的画面描绘中，感受到音乐运动中讲述的故事，在辨别乐曲中各种钟声的音响特点同时，感知体验自己联想的情景，并通过形体律动模仿钟表走动的样子，钟表工人在劳动，休息的情景。再进一步运用打击乐器来表演钟表店里的音响，在视与听的感官刺激中，激发联想，丰富想象彩色音符、直观形象、培养想象 　　绘画中的色彩是通过人的视觉器官直接感觉而产生的色调，而音乐色彩是通过人的听觉器官经过大脑的分析而产生的一种由声调变为色彩的形象思维感受。在教学中，借助色彩这种直观手段来帮助音乐的形象思维，将有利于学生的理解，从而降低音乐教学的难度。不同色调给人的感觉不同，不同的音乐同样能引起人的不同感受，将色调与音乐这两种感受有机结合，既形象又直观，有利于学生形象思维的开发，如：中学教材《表情术语》一课中，在选用色彩表示乐曲情绪的活动时，同学们很自然地用红色表示欢快情绪的《步步高》乐曲，用黑色表示忧伤的《江河水》乐曲，用绿色表示优美抒情的《F大调旋律》乐曲，用蓝色表示雄壮有力的《进行曲》。在形象直观的色彩音符联想中归纳出喜、怒、哀、乐并不同情绪中的旋律要素变化组合的一般规律。又如在乐理知识“三和弦”的教学中，同样运用色彩与和声音响的结合，让学生在听辩感受中将大、小、增、减三和弦，从协和到不协和的辨别，逐渐感受到明亮与暗淡、扩张与紧缩的音响色彩。从直观的听觉中，引起情绪波动，把音乐与色彩有机的融合在一起，使学生的认知和情感统一在音响色彩中而产生共鸣，在激发联想中培养想象思维。 　二、语音相通、音响互补，激发培养学生的创造灵感 　　在文学中，原始人含糊的叫喊经过加工而成文字，即和对象、观念情感联想的音响——清晰的、从理论上可被理解的