畅想之声渲染质朴之音重现--关于电影录音技术发展以及新时期国产影片声音创作原则思考.pdfVIP

必然的趋势。同时，高校影视艺术教育关注市场，也能看清市场在发展过程中面临的矛盾困惑，提供解决 方案，在影视产业建立影响，这是一种双赢的结局。 (四)优化师资结构，促进两界交流 正如前文所言，我国影视艺术教育师资结构近几年得到了一定程度优化：理论课教师的视野、专业水 平、学历层次得到进一步提升，实践课教师业务能力得到进一步加强。高校影视艺术教育本着“走出去、 请进来”的办学思路，与业界联系在不断加强。然而从已有的情况看，专业教师“走出去”多是到优势专 业院校做访学；“请进来”的兼职教授很多精力不逮，无暇顾及日常教学。业界与高校的契合还有待进一 步加深，笔者认为以项目为纽带是最理想的结合方式，高校可以在科研项目方面对此有所眷顾，激发学界 与业界的积极性。 (高新春，男，河海大学公共管理学院讲师，电话：1 畅想之声的渲染质朴之音的重现 一一关于电影录音技术的发展以及新时期国产影片声音创作原则的思考 谷毅 引 言 电影是声画结合的艺术，一部优秀的电影，声音与画面是相互协调、互为补充的。随着影视技术的进 步和发展，从上世纪90年代开始，数字录音开始逐渐取代模拟录音，全面更新了当代电影声音制作的工 艺过程。今天的观众在进入电影院之后，体验到的是强劲震撼而又不失真的响度感受和多方位的声音环绕 体验。尤其是在一些制作规模比较大，影片中涉及到许多比较震撼性场面的影片中，声音显示出强烈的冲 击力。比如：飞机从头项飞过、枪炮声划过夜空、爆炸声震响在耳畔、打斗声环绕四周等等。有些观众甚 至对于一些影片中频繁出现的那些高声级的强劲声音已经感到厌倦了。而另一方面，数字化的丰富声音使 电影的听觉表现力变得越来越细腻，许多以前无法让观众听到的十分微小的声音，在高动态的条件下也得 以使观众感受到。很多时候，看电影的观众并不一定能明确分辩出那是什么声音，但是，那些微弱的、此 起彼伏的声音环境，因其连续不断的存在而创造出一种真实的气氛和情境，使实际生活中人们对声音的那 种无所不在的感知，得以在电影中为观众所体验。在一些现实主义风格较为明显的影片中，声音在贴近生 活中的逼真性和营造现实的氛围方面，其还原度可以达到较高水平。 在视频技术正大踏步迈向高清，并开始涉足3维立体效果的情况下，音频技术所能实现的多维立体声 场空间的表达，也在酝酿着进一步推进和扩展，这样，才能更好地与高清画面乃至3D的高清画面相互配 合并互为补充，创造出更丰富、更具视听综合表现力的电影作品。 类型电影和现实主义风格的电影被一些学者认为是电影创作的两大主流模式，而国产影片在这两个方 面的整体现状和未来的发展走向，对于发掘电影中声音创作的潜力和艺术表现的可能性，扩大各种音频技 术手段的创作范畴，都是十分重要的。 一、录音技术在未来的进一步发展赋予电影声音更加：逼真且丰富的表达能力 1．音色的丰富变化 当前，数字音频记录的主要标准是cD音质，即：44．1KHz采样、16bit量化。我们知道，当采样率 高于信号中最高频率成分的2倍以上时，就能够还原出原来信号中的所有频率成分。由于人耳对声音的最 高可感受频率大约是20KHz。所以，44．1 KHz的采样率在对于各种声音的频谱还原方面已经够用。即便如 33 色和动态的表现上，却依然有其缺欠和不足。这种品质的声音，其音色听起来有时会让人感到与现实中存 在的声音相比，还不够细腻和圆润，听起来稍显生硬。这种问题的出现主要是因为其采样点的密集程度还 不够多，而量化的梯级数还不够精确造成的。 音色是声音的重要属性，以生活中人的说话声为例，每个人的嗓音都有其独特的音色，有的趋于明亮、 有的稍显浑厚、有的不失宽阔、有的略微单薄。我们常常能够通过嗓音上的特点，辨别出我们所熟悉的人， 对于音色的重要性，喜欢音乐的人对此感受颇深。比如，一把普通的小提琴和一把意大利制琴大师制作的 古典小提琴，在演奏的时候，其音色是有很大区别的。后者的泛音更加丰富，听起来圆润而又不失明亮， 委婉中富含细腻，是前者所远远不及的。 其实，在电影中，对于所有类型的声音，音色都是十分重要的。就拿对白来说，它除了我们通常认识 层面上的表意的作用之外，其实在刻画人物时，它还有另外一层表达情绪的更加深入的作用。在一些影