人人趣学-素描艺考状元11条建议.pdfVIP

素描艺考状元的11 条建议 1.多样化的素描如何取舍 素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描—油画 素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人 关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实 任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回 避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的 也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也 有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素描。 2.考试该追求 “个性” 美术高考不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这 是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都 知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样， 也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档， 谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以 我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效 果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是 常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全 面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个性”。 3.对线与明暗的反复取舍 线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。 我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多 次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有 优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安 格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开 朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样， 但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我 说，不必拘泥于技法。 4.对“形准”的正确理解 何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？我曾很长一段时间误入此 歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才 是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉 的形。 5.把素描放在哲学思考的角度背景之下进行 把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视 觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》 上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”， “虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。 6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面 效果会无可质疑地减弱，这就是信息在传递过程中无法避免的损耗 这牵扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环 境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种 能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。 可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性， 才能创造出好作品。 7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发 工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介， 一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的 创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用 花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方法。 8.积极发掘和培养想象力，艺术是不断创新的 艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是 需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不 断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术， 就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。 9.须真诚地面对艺术，艺术是要用情感作为支撑的 艺术是情感基于形式的表达，①按照马克思主义的艺术理论，艺术作品是一 定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。 艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术 家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和 期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形式，就是作品内容的存在方式，包