浅议油画肌理发展变化.pdfVIP

浅议油画肌理的发展变化 王东 (西安美术学院油画系 陕西西安710000) 摘要：在油画数百年的发展过程中，肌理在油画发展的各个阶 的体现。这个时期的很多艺术家都十分重视理论的探讨和科学的 段有着不同的表现，并在这个过程逐渐确立了其自身独立的审美价 研究，这也是他们得以从工匠上升为艺术家的因素之一。∞艺术 值。对于油画肌理演变和发展的研究，对于我们探索新的油画语言和 与解剖、透视、材料等科学技术融合到了一起，绘画技法有了严 表现形式有着重要的借鉴作用。 肃的科学依据。所以在这一时期诞生的绘画作品大都在绘画技巧 关键词：油画肌理；演变；观念 上达到很高的水准。 比如凡·艾克的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》就显示了其精 正文 微细腻的技巧，从木板的纹理到小狗纤毫毕见的长毛都在反映着 肌理”一词在英文中为“texture”，指“(织品的)质地，作者的一丝不苟，而整个画面平整、光滑，几乎看不到任何笔触 (木材， 岩石等的)纹理， (皮肤)肌理， (文艺作品)结构”。 (肌理)，当然这与当时所普遍使用的古典绘画技法以及当时的材 广义上有物质材料之意。油画巾的肌理指的是由各种技法在绘画 料、工具的特性是分不开的。古典绘画技法本身就追求完整、完 过程中形成的不同的表面效果，这里面包括颜色的多少、薄厚， 美和谐，在画面上也要求绝对的平滑，在绘画过程中使用透明色 以及笔触造成的各种痕迹。 进行层层罩染，用稀颜料薄涂，用笔细腻柔和，追求完美和谐， 油画常借用肌理来作为表现手段，是一种重要的绘画语言。 所以画面几乎看不到任何肌理。后来的达·芬奇以及拉斐尔也和 严格来讲肌理的外貌特征分两大类：“一是显肌理；二是隐肌 凡·艾克一样，追求这种画面平滑的效果，如拉斐尔的代表作 理。”显肌理指油画表面的高低起伏在光的作用下形成的不同 《西斯廷圣母》，画面肌理也均是平滑柔和的效果，并没有明显 色面；隐肌理表面平滑，其形体外貌几乎看不见，需要借助放大 可见的画面肌理。 镜或者显微镜等科学仪器。我们一般所说的绘画肌理都是指显肌 到了16世纪后期，随着工业的发展使得画布渐渐取代了木 理。油画中的肌理能使画面产生可触摸的特殊艺术效果，具体的 板，也开始有画家在绘画过程中使用“直接法”，画面肌理也开 方法包括画布的纹理、底子、笔触、刀法等的应用以及添加物的 始出现起伏的外貌，比如提香，但这只是极少数。文艺复兴时期 使用。 绘画中的肌理还主要是为造型、色彩所服务，肌理本身并不被作 对于画家而言，肌理是创作过程中内心情感的流露，无论 为表现手段。所以总的来看，文艺复兴时期的画面肌理还处于平 有意还足无意，肌理总是不自觉地体现这画家的内心，是画家通 滑状态，并没有得到多少重视和表现。 过物质技术手段的感性表达，也是创作过程的记录。印象派大师 二、巴洛克时期的油画肌理 莫奈曾说过： “只要闭着眼睛摸一摸画面，就知道这张画的好 坏。”可见肌理在油画技法表达方面具有十分重要的地位。 不仅是一种风格，更是一种趣味。因此这一时期，在美术上也称 而在油画艺术几百年的发展过程中，历经了诸多流派，由于 为巴洛克时期。巴洛克的美学思想与文艺复兴时期大相径庭，它 时代的不问以及文化意识、审美取向的差异，各个时期的艺术表 以‘一种强烈运动的冲力对立于文艺复兴的和谐与明确，但巴洛克 达及绘凰语言也在不断的发展和演变，而肌理在油画发展的各个 艺术进一步完善了文艺复兴的成就，在透视、明暗和色彩技巧上 阶段也有着不同的表现。 精益求精创作出了更为复杂、更为惊人的视觉效果。 一、文艺复兴时期的油画肌理 巴洛克时期欧洲油画走向成熟，此时的色彩更加绚丽奢华， 文艺复兴时期，对人性以及科学的探索在美术上得到了充分 直接画法开始普遍起来，并与古典画法相结合，创造出惊人的视 上端是视线最集