高中音乐论文《浅谈歌唱的情感表达》新人教版.docVIP

湖南省龙山县皇仓中学高中音乐论文《浅谈歌唱的情感表达》新人教版 摘 要：情感，声乐演唱的灵魂。声乐演唱的艺术不是指单纯地追求声音的完美和技巧的娴熟，它是注重情感、注重声音感染力的一种表达。声乐演唱的目的在于歌唱者用自己的理解和感情去诠释作者的思想，缺乏情感表现的歌唱，是没有生命力，是产生不了共鸣的。一个优秀的声乐演唱者是懂得用心灵去歌唱，用自身的真情实感去演绎作品，从而感动了听众。情感演唱是每个优秀歌唱者必备的条件，是所有声乐学习者的一个重要的课题。 关键词：声乐演唱；情感表达；理解作品；二度创作 引言 歌唱是表演艺术中的一种表现形式。一首优美的歌曲必须由歌唱者通过二度创作才能将它完整的呈现出来，将作曲家写在纸上的音符和文字变成活生生的旋律、流动的音符加上优美的诗歌，从而形成经典的音乐作品，并能表达出歌曲的思想内容和感情，使观众得到美好的感受。相同的作品由不同的歌唱者来演绎，常常会出现较大的区别。而这些区别不仅仅来自于歌唱者音乐的专业技能，也来自于歌唱者的理解能力和文化修养。 一、理解分析歌唱情感 声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，它与文学语言有着密切的关系。由于文学语言的帮助，声乐艺术就具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，这是其他艺术所不及的。“言为心声”，语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验到的每一种情感。在日常的声乐教学中，某些声乐教师，一味地追求声乐的质量，缺乏了对学生歌唱情感方面的培养，这是不利于声乐学习者发展的。尽管科学的歌唱声音本身就已经具有丰富的艺术性，它包含了我们审美的意识和追求，体现了人声美的艺术价值。但作为歌唱艺术，歌唱出歌曲的内容，表现出歌曲的情感、情绪、情景等元素才是歌唱的实质。歌唱艺术是美妙的声音与思想一致的统一完整体。20世纪上半叶俄国最优秀的男低音歌唱家夏里亚宾认为：“歌剧演员不能把自己停留在声乐的技巧上，而应该反映出剧中或歌中人物的精神”。前苏联音乐学家阿萨菲耶夫也说过：“表演节目的局限性和无意义地炫耀技巧，会造成听众注意力的迟钝和对创作新事物的不感兴趣。”安琪利卡·卡塔兰尼（Catalani Angelica，1780—1849），正歌剧时期最后一位世界级的伟大女歌唱家，由于她的嗓音优势，每次演唱她都能超常发挥，先天的优势把她推向了歌唱的巅峰，可是，批评却接踵而至。一项评论详尽而客观地论述了卡塔兰尼的演唱特色，认为她的声音纯净，技巧完美，音域宽广有力，特别是用全音程或半音程唱颤音，非常漂亮，是一种创造性的唱法，但她的演唱存在一个致命的缺点,那就是缺乏灵魂。接而，专家们纷纷指责她刻意追求惊异的效果，而没有给人以艺术上的享受，她的炫技“达到了空前绝后及异想天开的地步”“达到了荒谬的高峰”，很多人规劝她“少浪费自己的才华进行炫耀”。因此，纯粹卖弄技巧是单调乏味的，是没有生命力的。 二、充分的表达情感 在声乐演唱中，情感的表达是绝对不能缺少的，但如何才能做到很好的表达情感、充分的抒发自身的感受呢？这就要懂得如何很好的控制自己的声音，正所谓：“技术是情感的载体，情感是技术的延伸。”在声乐演唱中，可以通过很多方面来表现情绪和表达情感的，其中要掌握的有：音色、强弱对比、呼吸、和二度创作等。 (一)音色、力度 在声乐演唱中，对于一个成功声乐演唱者的要求，不仅掌握歌曲的音高和节奏，这只是声乐演唱中最基本的要求。要想成就一次成功的演唱，歌唱者就必须具备驾驭歌曲音色变化的能力。在我们日常生活中，我们都习惯用不同的音色去渲染我们生活中的喜、怒、哀、乐。其实在歌唱中也是一样的，声乐艺术是音乐与文学的结合体，它与文学语言有着很密切的联系，在朗读一些文学作品的时候，我们要求声音的抑扬顿挫，在不同氛围，用不同的音色去渲染文字的内容，在歌唱中，我们也需要根据歌词与旋律的变化，用不同的音色去渲染歌曲的内容与思想。例如在演唱《好日子》的时候，我们需要的是欢快、明亮的声音去演唱；在演唱《黄河怨》的第一段：“风啊，你不要叫喊；云啊，你不要躲闪；黄河啊，你不要呜咽，今晚我在你面前，哭诉我的仇和怨”的时候，我们应该用应该暗淡的音色去演唱。不同的音色代表着不一样的情绪，我们不能用一种音色去演唱所有的歌曲，不能用一个音量去演唱整首歌曲，正如，我们不可能用明亮、轻巧的声音去替代浑厚、雄壮的声音一样，所以音色与音量的运用与掌握是尤其重要的。 （二）呼吸、换气 在演唱时从调整歌唱呼吸的方法或呼吸的动作入手，是获得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行换气的停顿。 这就要求