“柒舍雅集”的自我组织.docVIP

“柒舍雅集”的自我组织 “柒舍雅集”于2012年成立，同?还成立了“柒舍70后当代中国画研究中心”。其中艺术家包括：秦修平、孙浩、谭军、杜小同、刘琦、徐加存、王煜、杭春晖，他们同作为70后艺术家，都有着系统的学院体系的经验，但是在这些经验之中又延伸出更具个人特质和个人语言的艺术面貌。“柒舍雅集”是一种集合也是一种独立，它将一种个性集合的同?又抛出了群体的共性诉求，对于“柒舍雅集”在专题中的放置，便是希望能解析艺术家个体经验的同?能够引起一个宏观的关注――作为70后这一特定年龄阶段的艺术家在水墨方式上的实践所面对的大的文化环境以及他们在艺术面貌中的特殊性。 杭春晖 温柔中带来的深远遐想 作为年轻一代的工笔画家，杭春晖的作品里有一种特有的气质，在弱化线条的因素下通过虚与实的结合，实现了另一种中西融合的可能性；在对光的虚化处理中呈现出一种东方所特有的视觉“虚境”，在这种“实中务虚”的绘画实验中，杭春晖营造出一种亦中亦西的东方已经，这对于当下的艺术创作，尤其在中国的领域中，无疑是一种有价值的探索。 杭春晖在选择工笔画之前，做过很多艺术形式的探索，最后，还是感觉自己能在工笔画的层层渲染中找到一种很自如的感觉，这点对他来说很重要，因为这种方式顺应了他的内心。 早期的“玩具熊”系列是一种以图像为手段的创作尝试，他在这个阶段面临的问题是如何有效的将传统工笔画的视觉经验当代化，选择图像，这无疑是一种较为容易的方式。因为个人语言的建立在某种角度要难于图像的个体化表现。 而2008年之后，田黎明对其的指导又让他有了深层次的认知，田黎明是一个在水墨语言上有突破的艺术家，因此他对学生的要求也是从这一点出发的。所以，在2008年到2010年之间，杭春晖基本放弃了图像化的玩具熊，转而开始探索了自己的绘画语言，这段?间里他画了一批太湖石，太湖石无论是从历史的线索还是当下的线索来看，都是被不断表现的绘画题材。在这种情况下，他要想形成自己的视觉风格，就必须在绘画语言上有自己的东西，从某种角度来看，那段?间选择这样的绘画对象，无疑是想逼迫自己在绘画语言上有一些突破。在这个阶段完成之后，他的作品视角便停留在个体的精神表达之中，也就是从《先知》系列开始的人物作品。 艺术汇 杭春晖 艺术汇 IART 杭春晖 杭 IART：把水墨的生态圈形容成“江湖”，怎么理解这个观点？ 杭：“江湖”其实就是一种生态圈，这个生态圈的背后是美学趣味、经济利益、人脉关系、权利结构等因素的综合。因此，它具有一种多样性，因为不同的因素组合就会形成不同的生态圈，也就是“江湖”。当然，由于历史的原因，水墨江湖在中国产生了一种特有的官方赞助制度，并在水墨圈里引发了一系列由官方美学趣味、利益分配所支配的艺术生态圈。一方面这个“江湖”需要官员的身份背景；另一方面，在艺术面貌上强调官方价值体系下的现实主义绘画表现，因此，能够与大部分官员以及民间资本拥有者产生共鸣，从而形成“画而优则仕，仕而高则贵”的“江湖”市场！而与此同?，一批由纯商业资本所支撑的水墨艺术家，因为个人化趣味的一致性，从而形成另一个独立于“体制”之外的商业水墨生态圈。一方面，他们的创作与传统存在“内在”的联系；而另一方面在美学表达上也体现出当下的视觉趣味。这种创作探索能够满足对文化有“新想像”的一部分资金，从而形成较为纯粹化的商业性“水墨江湖”。当然，这两种“江湖”也存在一部分的交集，也就是有一部分艺术家是处于两种体系之间的状态。 IART：你的工笔画实现了中西融合的另一种可能性，这是一种新的探索，请简单讲讲你的这种创作手法。 杭：“中西融合”这个问题涉及到对“传统”的理解。在我看来“传统”并不是“一成不变”的，它就像一列行驶中的火车，在每一个?间节点上，它都会停留下来，这?候会上来一些人，也会下去一些人。也就是说，不同的“?代环境”会赋予这辆“列车”以不同的文化内容。对于我而言，首先“传统”不是我的目的，甚至“水墨”和“工笔”也不是我的目的！因为它们都是我表达情绪与观念的“手段”。因此在我的画面中就不会有负担，一切可用的因素都是可以拿来调和的。其次，我认为文化的基因还是会对个体选择产生作用的，东方文化与西方文化还是有差异的。但这种差异在全球化的今天已经变得越来越隐蔽，因为文化的外在形式，例如我们所看到的那些服饰配件、城市空间、影视娱乐等所有的当代视觉经验都在被快速的同质化！真正的区别恰恰是内在的文化视角的不同，而不是“传统形式”与“图形”的区别。在我看来，“实中务虚”无疑是东方所特有的文化视角。因此，在倪赞的山水画中，虚无的部分成为有意义的空间暗示，是塑造美学意境的重要因素。而在我的个人创作中，虽然强调绘画对象的个体精神价值，但是在绘画语言上，我十分注重对于“虚境”的转换，尤其是今年的新作品中，由“虚光”所营造的视觉经验被我强化，同?在画面