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绘画的“表面”文章 　　主持语： 　　长期以来，人们习惯将绘画艺术理解成“通过图像表述概念的手段”，西方从文艺复兴到十九世纪，绘画都是宗教、文学和哲学的表达手段和载体，其自身并没有形成独立自主的纯粹语言。观看黄拱烘作品仿佛是在倾听一曲不断流淌的音乐，没有边界，没有停止。画家坚信色彩可以用来在物理和绘画意义上创造画面，绘画作品必须脱离客观对象独立生长，进而获得真正的独立和自主。 　　时间：2013年4月18日 　　地点：草场地黄拱烘工作室 　　对话人：黄拱烘、李 恺 　　黄拱烘：最近的一幅作品我画了很长时间，从去年到今年不断的进行调整，一幅画什么时候结束是每个画家都得考虑的问题，尤其是抽象画家。抽象艺术并不是把图像交代完整作为最后目的，所以总得去调整磨合，同一幅画当我每一次去看它都感觉没有问题的时候就会结束这幅画。通常情况一幅画今天看着很满意过了一天再看就觉得有问题了，或者头几天看着很满意看久了发现不好看，都会接着进行调整。 　　李 恺：观看您画室里的作品就能推断出最近您做了许多不同的尝试，我是指绘画方式方法上的尝试。有些作品颜料比较稀薄，有的很厚重，尺寸都是相对蛮大的，色彩的浓厚体量决定绘画的视觉感受。一般画家都是完美主义者，为了达到最理想的效果不厌其烦的去磨合作品，从另一个侧面也能看出画家对于自我的苛求。之前想和您约见，但是您一直都在广州，咱们今天终于可以坐下来聊聊了。 　　黄拱烘：我的家人都定居在广州，回去休息了一阵子，马上又回到北京准备接下来的展览。已经定下来今年6月1日到6月12日在今日美术馆做个展，开幕式安排在6月8日周末举行，不然大家没有时间过来……。这是我回国之后的第一个展览，我从广州美院毕业后就去了德国读书。 　　李 恺：您离开中国去德国的时候正逢中国八十年代文艺思潮激烈演变的时代，包括被提及的“八五思潮”也在那段时间发生，当时中国的艺术界包括知识界都在蓬勃的吸纳国际文化与本土文化进行接洽。改革开放迎来了第一次的出国潮，许许多多的年轻人选择出国深造或者工作的机会。 　　黄拱烘：没去德国之前，我参加了一些广东艺术家群体的活动，比方说“南方艺术家沙龙”等等，在广州美院里接触的都是具象艺术，学院里教育方式也是保守的。虽然已经是改革开放了，但是我们的创作没有很多自由。经过多年写实绘画训练，我渐渐发现真正支持绘画内在品质的因素还是它的视觉趣味性。大学期间我的色彩就很好，渴望表达自由的语义，这也是为什么最后选择抽象绘画的原因。 　　我的作品并不偏向观念性，而是强调纯视觉，研究色彩的趣味、画面的趣味。刚开始报考慕尼黑美术学院的时候，我提交的作品全是具象的，由于作品关注色彩的趣味性才被后来的导师所选中。我的导师是杰瑞?翟纽克（Jerry?Zeniuk）教授，他认为绘画可以排除主题和观念性的干扰，使绘画回归到纯视觉的层面上来，他也很注重色彩的运用，所以就和我对上了。 　　李 恺：八十年代以来，当代画家受到各种各样西方绘画流派的影响，一片繁杂景象，然而到今天为止二十多年过去了，在中国各种各样的绘画形式依然存在着，以这个角度来看待中国，它更像是艺术史的“活体标本”一样可供我们研究参考。在西方一些国家很难看到这样被压缩了的历史场景，学者们会用新鲜的概念去定义这个现象。中国的当代艺术一直沉浸于图像之中，习惯以不同形式的具象图像讲述某些社会、政治、文学的主题，进而唤起观众的社会生活经验，产生对于现时代的社会意识与态度，这与您研究的方向很不一样。您离开中国选择去德国留学，从文化和时空两个角度比较两个国家之间距离都是非常大的，杰瑞?翟纽克（Jerry?Zeniuk）教授选择一名来自中国的小伙子也是对自己的一次挑战，一次教学相长的机会。 　　黄拱烘：我想这些可能性都是会有的。教授们选择学生首先看他们作品的品质，杰瑞?翟纽克（Jerry?Zeniuk）个人创作比较倾向于色彩、空间、自由绘画的方向，他同时也比较了解西方绘画的传统，在长期的教学授课中我们也频繁接触具象的绘画。 　　李 恺：以往的经验里，具象画家可以从抽象绘画中吸取一些图式、语言上的形式为自己所用。抽象绘画更注重结构，不是形态，它的空间、结构是绘画自身的语义，而不是对象的显现，结构和空间遵循着绘画自身语义而创建，那么，抽象主义画家是怎样从具象绘画当中找到灵感并且挪用到创作当中去，对此我很困惑。 　　黄拱烘：长时间的创作一路过来，我觉得进入抽象领域之前不一定非要从学习具象艺术开始，二者没有必然的连贯关系。如果有过具象绘画的经验可能会对抽象创作有一定的帮助，同时也会存在副作用。具象绘画的训练是模仿对象世界的语义进行创作，脱离了对象世界的语义就很难建造一个独立自足的画面。中国的美术教育侧重模仿式和再现，对于抽象主义的理解也只停留在感性层面上。 　　我选择的慕尼