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把自己变成自己的主题 　　主持语： 　　一般来说，可以称之为具有成熟品格的艺术都应该是具有一定程式特征的，否则它就没有面目，就不能建立审美主体和审美客体的认同关系。张江舟的艺术品格在于：他对中国画的笔墨思考和探索，都是站在一个较高的起点和有明确指向的。他既看到了传统文人笔墨表现现代人的局限，又看到了传统文人笔墨的不可企及性。张江舟创作的一系列有关“人”为主题性的作品，都是通过对都市人生命状态的表现，将人还原成生命的人和情感的人。找到了艺术与文化的对应关系，找到了属于自己的精神维度，很好的解决了水墨艺术的表现性和当下性，成为当代中国画坛具有广泛影响的代表性人物。 　　地点：张江舟工作室 　　受访人：张江舟 　　采访人：付京生 　　笔墨的诱惑 　　张江舟：我始终感觉，谈论当前中国画创作的现状也好，谈论中国画未来的发展方向也好，有一样东西不能忽视，那就是我们成长过程中的全部积累和我们现在面对的文化环境对我们的影响不能丢弃。这很重要，如果抽离开这个东西，可能会流于空谈，中国画也不可能称其为具有文化属性的东西，尤其我们这一代人，整个学习、积累的过程，阅读的范围是很庞杂的，既有马克思、列宁的书，又有毛泽东的理论，我们对传统的认识是以批判的方式开始的，后来又读了大量西方现代的著作。我们对中国画的学习，是从已经异化了的传统进入的，也就是从我们称之为新传统的“徐蒋体系”。目前的主要精力又在对民族经典的再认识上。我们这一代画家，已经是一个具有多重素质的综合庞杂体。 　　目前面临的主要问题就是如何能将我们自身所具备的各种资源盘活。我一直在考虑如何充分发挥自身的潜能，将自己所具备的东西整合出一种样式，一种能够充分表达自己审美理想的样式。知识结构的庞杂并非坏事，这恰恰暗含了成就一个当代艺术家所应具备的多重潜质。 　　付京生：这实际上是一个比笔墨还重要的问题，笔墨的问题争论了很长时间，至今没有一个理想的学术结果。笔墨实际上是一个技术性很强的东西，同时，笔墨中又含有一定的精神气息，但是笔墨与现代人的文化精神的关系问题，仅仅靠争论笔墨问题是无济于事的。 　　张江舟：笔墨中的精神气息无所不在，这也是中国笔墨的高超之处。用笔的快慢、光涩，用线的长短、方圆，用墨的干湿、浓淡等等都能传递不同的审美感觉。但精神气息不仅仅存在于笔墨当中，章法布局的传承开合，设色的艳素、轻重等因素同样也能传递出不同的精神信息。西方绘画的笔痕、笔触、色彩等形式语言之中，也含有大量的精神信息，以印象派的作品为例，它的那些笔痕（笔触）、色彩语言中有没有精神信息？无疑也有大量的精神含量。我们看凡?高的画，有炽烈的情感在流淌，有声嘶力竭的精神呐喊，其中扭动的笔触、对比强烈的色彩起到了重要的作用。 　　付京生：中国的笔墨与精神意象有关，西方绘画作品中没有笔墨，但也有精神意象，譬如夏凡纳的《贫苦的渔夫》、里勒的《晚钟》，都有能够久久萦回于人心的意象魅力。人类文化中有许多共同的东西，不然就没法通过艺术进行情感和心灵的交流，有人说艺术是和平的使者，这是因为艺术中蕴涵着可以无障碍交流的思想、情感、意志和愿望，如果仅仅的形式手法趣味（即技能高超与否）的交流，那么，这样的交流的意义就是有限的。 　　张江舟：西方不讲笔墨，而讲笔痕、笔触。包括抽象绘画，都有大量的精神含量，这更能说明问题。当然，笔墨非常重要，其承载的精神性是不言而喻的，中国画没有笔墨，就什么都没有了，但精神含量不是笔墨所独有的。笔墨中包含着极强的技术含量也是笔墨的又一重要特点，西方绘画的材料本身可以反复修改，但是中国画的宣纸和笔墨点上去就没办法涂改，记录人的作画过程及其在这个过程中的情感、情绪变化是非常敏感的。而且笔墨因书法用笔的介入，其本身就有很高的质量要求，如力透纸背、锥划沙、屋漏痕等等都是对用笔的质量要求。 　　在中国画中，手腕在宣纸上的各种不同动作都会产生不同的效果，这里面有极强的技术含量。你能想到平和的感觉应该用怎样的笔墨样式表现，但当你把它诉诸笔墨，却有很高的技术难度。这可能是中国画比较突出的一点，就是技术含量太高，所以很多老先生说，年轻人别着急，笔墨是一辈子的事，非一日之功，就是这个道理。 　　付京生：笔墨问题不仅只是一个技术性问题，它和整个中国文化的基本内容是相为表里的。譬如，笔墨到最后的极境是“灿烂之极、复归平淡，而复归于平淡，是为了便于程式化，但这种程式化却是与人的人生态度、思想情感，与人对社会、对自然的理解，是息息相关的。它不是僵死的，看到生动的现实景观，画家将其在心里简化（抽象化或曰符号化），并形成笔墨，而这种程式化的笔墨形式最终要通约于一种精神境界，它是与人们经过自我修为而对人的处世态度乃至心性品格的理解和认知是联系在一起的。 　　张江舟：笔墨样式的程式化是高度成熟的表现。 　　付京生：笔墨