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没有具体的物象 具体的经验 　　在青年水墨艺术家的创作中，“抽象”因素的介入都是在自我不断的更新中完成的，在青年水墨艺术家中，他们都具备着系统的学院训练，但是水墨的“抽象”化其实在学院里面是没有系统可循的，所以对于艺术家来说，这种个人方向的选择一直是在自我构建的同时建立一种艺术现象，而同时这种缺乏理论线索的自我构建中是存在很多问题的，正如张羽在采访中所提出的关于“抽象”与“非具象”的不同逻辑，而这种本质上的不同对于青年艺术家的水墨实践在提供着经验的同时也扩充着问题亟待解决。 　　田卫 如水流般的精神痕迹 　　如田卫所说，“光”这个字本身有意思，它是个很神秘的字。造字的时候在人的头上有一把火，就是光的基本结构。今天科学可以发现肉眼不可见的光，人的头部的确是有强于身体的光，就像中西方圣象头部都是有光圈的，所以说光充满了玄学的意味。 　　田卫的作品中，讨论“水墨”、“抽象”是其逻辑起点之一，在接受了严格的学院派教育后，他并没有沿着前辈大师的道路亦步亦趋，而是重新思考了水墨的发展以及自己的创作道路，他创作精细，并按照宗教教义去做，并把它作当做是一种“禅坐”。 　　作画与修禅，均是他纯粹自我的空间，以至他的作品，充满了镇静与祥和。他用朱砂作为创作原料，因古代修士炼丹，朱砂古时称作于“丹”，所以他以朱砂的重镇安神之效，描绘一个他脑海里面完美艺术作品的标准，就是可以起到静心、祛病、甚至镇宅的作用，因为世界上真的有很多科学无知理性无用的领域在那里客观存在。 　　艺术汇 田卫 　　艺术汇=IART 田卫=田 　　IART：你如何定义水墨画的概念，以及它在中国画中是一个什么样的位置？ 　　田：涉及到水墨画的概念定义，我想批评家的定义会更准确也更理性，艺术家只能是从感性上去觉知这个概念的轮廓。水墨画和中国画在不同的语境下会有不同的定义，我觉得水墨画和水墨也是两个概念。水墨画更倾向于纸本绘画，而水墨可能会更宽泛，只要是涉及到水墨的本体精神的都可以叫做水墨，包括油画、综合材料、装置影像等等。 　　IART：为什么说走向抽象，才是水墨画发展的一个趋势？ 　　田：先不谈抽象这个词是否准确，我觉得走向抽象只是水墨发展的趋势之一。我崇尚多元，只要真诚的对水墨本体进行研究探索，都是好的。我自己经常被人说是画抽象的，其实我自己一直觉得自己是画具象的。今年初和盛葳老师有一次讨论，他提出一个新的概念，“抽象写实主义”，我对这个提法很有同感。我心中有一个不可言说的东西，因为这个东西本身就是一个相对抽象的觉受，很难直接的进行视觉语言的转换，我一直试图找到一个方法把这个很微妙的感觉表现出来。老子说：“窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”这是说在晦涩抽象的恍惚中有很真实的东西，而且是可以验证的。所以我的画貌似抽象，其实是在写实。这个实不是外在的物象，是对内在自性的体认。 　　IART：你的水墨画作品中，语言层面上体现出了一种很纯粹的状态，这跟你的精神层面是并行的吗？ 　　田：我觉得还是真诚的问题，创作的时候不刻意，不造作，诚心率意为之，自然就会趋于纯粹。画如其人，首先你自己如果选择做一个单纯的人，自然会继而选择简单的生活，作品自然也会纯粹，都是自然而然。当然在世俗生活中也只能是勉力而为，也不可能有绝对的纯粹。这只是我自己喜欢的方法，还有很多其它纯粹的方式，比如梵高、莫迪里阿尼、罗斯科等等，他们的作品在精神上也很纯粹，但他们的生活方式更加激烈。 　　IART：“光”是你近期作品的一个主题，简单讲讲为什么把“光”作为一个创作的核心？ 　　田：光这个字本身就很有意思，是个很神秘的字。造字的时候在人的头上有一把火，就是光的基本结构。今天科学可以发现肉眼不可见的光，人的头部的确是有强于身体的光，我们看到中西方圣象头部也都是有光圈的，所以我觉得单纯的光这个字，就充满了玄学的意味。我们日常用的语言里面的很多词是有深浅之别的，比如苹果与鸭梨、光明与黑暗，我们马上就会觉得后者更形而上。视觉语言和文字语言一样，都试图揭示意义的本体，但只是指向。我觉得本体的东西只能无限接近，但不能准确用任何一种语言去定义。 　　有宗教信仰的人，都会对光格外的敏感，也许因为光与神示有着很深的渊源。在静坐或者祈祷的时候，都会看见光，那么基督教、佛道都会有各自的解释，还有一些术语用来描述不同境界的光，比如“金机飞电，虚室生白，圆圆陀陀”等。藏传佛教有一部《西藏生死书》，或者直接说他的源头《中阴度亡经》，书里写到人在终极时刻会有很多不同的光依次出现，非常神秘而且非常详细。 　　所以我所说的“光”，不是外在的光影，而是内在的光明。现在很多基于理性的观念艺术，我不是很有兴趣，人类一思考，上帝就发笑。很多观念作品类似于点子作品，就是有个符合当代艺术架构的创意，然后执行的时候搞出一些新意。