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艺术家要静下来搞创作 　　主持语：长期从事油画教学与创作的张杰，三十多年来执着于油画语言个性化的尝试与探索，不为那些喧嚣的艺术潮流所干扰，创作出《遥远的星》、《构想》、《大地泪痕》、《远山也精彩》等一批有思想、有影响的作品，被艺术界所关注。 　　张杰78年进入四川美术学院附中学习，本科、硕士阶段的人生都在这里渡过，毕业后留校于此，又做了多年的四川美术学院副院长。可以说，他是一个对四川美术学院“知根知底”的艺术家。本次访谈可以让读者清楚地了解到他对艺术创作的真切感受、对艺术规律的理性思考；了解到四川美术学院的发展历程与教学特色。 　　时间：2012年6月 　　地点：张杰工作室 　　受访人：张 杰 　　采访人：尹　丹、李舒萌 　　SHMJ：这张《遥远的星》是您早期比较有代表性的作品。 　　张杰：这是我研究生毕业的创作作品，这批画都是有乡土情结的东西。四川美术学院当时除了伤痕美术之外，乡土题材的作品相对占据了主导。 　　SHMJ：这个也是彝族题材吗？ 　　张杰：这个是苗族题材，是我到贵州去的时候搜集的素材。我们也曾到彝族地区去体验生活，那个时候我还是本科生，当时是高小华带我们去的，学生有我、庞茂坤、刘宇和翁凯旋等等。程丛林也基本上在那一时期到过彝族地区去过，他当时已经是年轻教师了。在彝族考察那会儿，彝族人的房子上面住人，下面住牲口。人很多，我、庞茂坤、肖红三个人就只有住在下头跟牲口在一起。哎呀，那里脏得一塌糊涂，老乡拿来鸡给我们吃，感觉做得很不干净，但当时饥寒交迫也就管不了那么多了。 　　SHMJ：高小华是哪一年去的中央美院？ 　　张杰：大概是86或者87年吧。 　　SHMJ：感觉他好像在中央美院也没待几年。 　　张杰：主要是他性格有点儿强，后来就到美国去了。 　　SHMJ：您在九十年代还是画了很多人物题材的作品啊。 　　张杰：对！后面画得相对少一点儿了。这实际上是一种转型，人与自然的一种过渡。通过这些景物的构成与表现，山川和自然能够体现出人们的情感。而且我个人觉得风景画会让人自由一点儿。画风景画的时候，我当时在从事学校的管理工作，创作这种题材的作品对自己是一种放松和调节，所以后来我干脆就在创作题材上做了一些调整。这种调整有几个因素，一个是工作的原因，一个是我本身就很喜欢一个人出去开车去感受自然。还有我从研究生以来的研究方向一直就是油画语言研究，就是对油画语言自身本体的一种理解、体验、实验。当时读研究生的时候，川美没有这种技法的画法。那个时候的四川画派风格都是比较单一的写实的、细腻的表现手法。那时我的画就相对比较松，比较注意画面的肌理、色彩构成的一些变化，还有抽象与具象的交汇。所以当时虽然画的是“乡土”，但是更多关注的是画面本身的构成、语言方面。和其他川美艺术家画“乡土”，更多关心社会生存状态不同，毕竟我们这些人当时没当过知青。像程丛林和高小华等人的生活状态可能更沉重一些，我们那个时候还小，相对比较顺利，所以画的虽然是乡土题材，但是更喜欢关注绘画语言。像西方的一些油画技法和语言方式就对我影响很大。 　　SHMJ：您当时很喜欢伦勃朗吧？ 　　张杰：对。 　　SHMJ：我看您画面的颜料用得比较厚。 　　张杰：对，这样会有些肌理效果。我比较强化那种荒芜的、虚幻的，斑斑驳驳的感觉。伦勃朗对光线的处理比较强烈，更多的是强调舞台灯光的那种聚光、焦点化。我把那种灯光给强化和分散了，让画面出现更多的平面感，有一些抽象的东西在里头。然后后来画山山水水的时候呢，那种语言还是没变。无论是画人物，画山水还是画稍微抽象点儿的东西，对画面肌理效果的处理，对色彩变化及光影的处理，始终还是沿袭的。只是融入到作品中，我把中国画水墨的一些元素，印象派的色彩元素和抽象构成有机地融合在一起，形成了一种新的形式方式。我做了很久的探索。最近这几年，我也想把艺术语言和自己对社会的感受形成的那种理念、思考或观念，融入到画面当中去。所以现在我的画面中有时候出现了一些红线。咱们四川美院新校区建设过程中，我经常要跑国土局，他们经常要给你画红线。那是一种土地买卖的符号。我现在就是在想如何把对生活、社会的一些思考和我的作品结合起来。实际上是想把生活在头脑当中留下的一些痕迹在我的作品中展示出来。有几条思路，刚才你看到那个是“红线”。在土地买卖过程中都会有这些东西，土地是自然本身，这些是人为的占有所造成的不协调，这就是我对这种社会问题的一种感受。有些画里面，你能看到有些红色的印章。这个也是一种感受。这些印章就像古代的收藏印，也是人为的东西，它象征着人对自然的占有和掠夺。有些画面中出现了一些像高压线的一些线条。我们开车出去，比如说去西藏、新疆那些地方，本来是一些很自然的景观，你拍照的时候却可能会看到一根根的电线，很不协调。它们把自然中美丽的风景给切割了。所以我就画了一系列被切割的风景。这些切割