剧院和音厅声学设计实践的几点思考.pdfVIP

剧院和音乐厅声学设计实践的几点思考 203 等重要，不突出单个声部的旋律。 和新的音质效果；另一种作品为向早期那种较小 厅堂、较清晰的声音的回归，即巴罗克风格。 1．2古典风格时期(1750-1820年)古典管弦乐 交响乐曲 现代厅堂必须接纳不同风格的音乐。“知识” 代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。混响时 型的透明的音乐希望厅堂高度清晰，就像巴赫要 间：1．6～1．8秒左右。特征：减半音对位的重要 求的一类，这些厅堂满场中频混响时间为1．4秒 性，同时保持伴唱曲调的歌剧思想，放弃相同声 左右，被称为“Hifi”厅堂。热情或伤感的音乐在 部的交织。弦乐器是乐曲的主角，后期木制管乐 高丰满度、低清晰度的厅堂r2．0秒左右)听起来 器的重要性也在增加，较大的乐章全部由管弦乐 极好。因此现代厅堂一般有可变音质的要求。 演奏。 1．5欧洲(非瓦格纳)歌剧 1．3浪漫风格时期(19世纪中后期～至今)现代 歌剧提出了与管弦乐不同的声学条件。歌声 管弦乐交响乐曲 必须考虑和语言一样的交流方式，特别在莫扎特 代表人物：贝多芬(后期作品具有浪漫风 和罗西尼令舌头绕不过弯来的快速上，为保持歌 格)、舒伯特、瓦格纳、柴可夫斯基、里夏德斯 词的清晰度，混响时间必须较短，以使后继的语 特劳斯、拉威尔和德彪西等。混响时间：1．9～ 音不为刚过去的声音的混响所掩蔽。欧洲歌剧很 2．1秒左右。特征：音乐的重点从优雅的形式结 适合在巴罗克时期的音乐厅和室内乐大厅内演 构向个人的情感表达，高丰满度、低清晰度。作 出，建于1778年的意大利米兰深受众爱的阿拉 曲家有时为他们心中占特有地位的音乐厅写乐 斯卡拉歌剧院是完美的典型(马蹄形、满场中频 曲， 如瓦格纳特意为德国拜罗伊特节日歌剧院 1．2秒1。 创作《帕西发尔》。19世纪后半页，专门为高丰 1．6瓦格纳歌剧 满度的音乐会而建造了一些厅堂，如波士顿音乐 瓦格纳打破了巴罗克歌剧的传统风格，发展 出完全个人的但仍在浪漫时期传统范围内的风 厅(1863年揭幕)、维也纳音乐协会大音乐厅 格。瓦格纳歌剧被它称为“音乐歌剧”，富有浪漫 (1870年完工)、阿姆斯特丹音乐厅(1887年揭 幕)。 情调，适合在高丰满度、低清晰度的剧院演唱。 1．4 20世纪 瓦格纳设计了自己的歌剧院一德国拜罗伊特节 从1880年举行音乐会日渐普遍，成为欧洲、 日歌剧院(加盖乐池)。混响时间为1．6～1．8秒左 美国、后为日本人的常规习惯。中间由于无线电 右。 的发明和经济不景气减少了音乐会的举行，但二 2 如何确定国内剧院混晌时间的 战以后举行音乐会更加普遍。日本出现了对古典 思考 音乐兴趣的浪潮，东京成为音乐会的大都会。 20世纪的音乐会发生了巨大变化。作品呈 首先我们了解世界一些著名剧院的相关参 数及混响时间，具体数据见表1。 现两种趋势，一种作品为大型管弦乐，手法与浪 漫时期风格相似，但增加了新的和声、新的乐器 表l世界著名剧院的相关参数及混响时间 歌剧院名称 容积(m3) 容座(座) 中频满场RT(s1 体型 布宜诺斯艾利斯科隆剧场(阿根廷)