李斯特音乐会练习曲《叹息》不同录音版本分析及研究.pdfVIP

摘 要 李斯特是浪漫主义时期伟大的创作家、钢琴家和指挥家。在创作 和演奏上取得了非常卓越的成就，最突出的贡献是创立了交响诗和标 题音乐这一体裁，音乐会练习曲《叹息》是标题音乐形式的代表，是 李斯特在魏玛时期创作的精品，同时也是练习曲体裁革新的标志，突 破了传统练习曲纯技巧的训练，赋予了丰富的想象力，音乐形象鲜明。 把高难度的技巧与生动形象的音乐内容相结合，提高了练习曲的欣赏 程度，白此也登上了大雅之堂，成为演奏会经常出现的曲目。 随着科学的进步现代录音技术繁荣发展，古典音乐的传播速度迅 速扩展。音响资料成为现如今专业学习和教学的必须品，人们对于音 响版本越来越重视，音乐欣赏水平也不断在提高。音乐是声音的艺术， 作品通过二度创作以音响的方式呈现出来，传达给听众。比较同一首 作品的不同录音版本，研究不同演奏家对同一首作品的诠释风格和处 理特点，在探索合理诠释的同时，为二度创作提供了更多的再创造空 间，丰富了作品音乐内涵同时增添了音乐的艺术魅力。 据笔者查阅，从音响上研究李斯特音乐会练习曲《叹息》的论述 暂时还没有，大都停留在研究作曲家和作品本身。笔者认为通过不同 音响版本对作品进行分析研究，既能使我们更好的了解这首作品，也 能大大提高我们的音乐鉴赏能力，对于音乐作品的艺术性、形象性、 思想性的理解得到进一步升华。本文中选择了四个录音版本，即著名 演奏家克劳迪奥弗可劳、乔治·波雷、朗朗、瓦伦廷娜·里西兹娅并从他 们演奏同一作品所表现出的演奏风格、演奏特色、审美倾向的共性与 个性进行比较与分析，从而进一步使我们对作品的音乐性质和风格有 更全面的把握。同一部作品，在不同个性演奏家的创造下，呈现出不 同的艺术魅力，如同一颗晶莹剔透的宝石在光线的折射下，从不同角 度看都能散发出耀眼的光彩。审视各演奏家处理作品的独特之处，力 求客观、清晰的总结出各版本的特点与价值，对今后的演奏和教学道 路上有更好的帮助。 全文分成五个部分：第一部分简述李斯特及作品《叹息》，从李 斯特生平经历、音乐创作进行阐述，对作曲家特定的历史时代和特定 的音乐风格有更全面的了解，从而更好的把握作品的音乐风格。对作 品《叹息》从创作背景、创作风格、乐曲结构上进行分析，了解作曲 家的创作意图同时也展现出李斯特的钢琴创作特点。第二部分分别介 绍四个录音版本以及演奏家的演奏风格，选择不同时代、民族的演奏 家，由于生长环境和历史背景的差异其演奏风格也各具特色。第三部 分是对李斯特《叹息》不同录音版本的比较研究，分别从宏观和微观 上进行详细的分析。宏观上分析演奏家对乐曲的处理特点，从音乐表 达的总体情感、乐曲整体结构布局和力度上进行比较，使我们从大方 向上把握乐曲的总体形象和结构。从微观上即乐曲的速度方面、音色 (触键、踏板)、乐句的划分进行比较研究。从音乐表达中挖掘不同 演奏家的演奏特色，使作品呈现出不同的艺术魅力，焕发出新的色彩。 第四部分从二、三部分的分析中，对四位演奏家的录音版本的演奏特 色进行总结，比较各版本的差异及优势。综合几个部分的研究与分析， 最后对一度创作和二度创作的关系进行总结，以及从本次研究中，对 笔者钢琴和教学所带来的启示。 关键词：李斯特，叹息，演奏家，录音版本，分析研究，二度创作 recordedversionaswellasthe performersplayingstyles，differentages， and arealsodistinctivebecause ethnics performers．Theirplayingstyles ofthedifferencesin environmentandhistorical growth of the third different versions analyzes recording Liszt’S¨sigh¨by part macroandmicro．Themacro virtuosomusic featur