Flash动画制作与实训 作者 邓文达 第3章 传统动画与动画设计.pptVIP

他们都是在重复着飞、跑、走等同样的动作而循环往复。 在动画片中，恰当地运用动作循环的设计方法，既能达到剧情的要求，又能大大缩减动画设计人员的工作量，节省原动画的工作量。 3.4 动作分析 原画在设计时，要根据动画分镜头脚本和导演意图，以及动画的原理、动画的规律来完成动画镜头中各类角色的动作设计。 但原画从导演、画面分镜头台本那里得到的信息往往是概括、笼统的，原画需要把这些信息进行加工，绘制出真正意义的动作过程。 因此，原画在进行动作设计之前，必须要有一个创作构思和动作分析的过程，这是原画工作的基础，也就是常说的进行再创造。 然后才能着手动作的绘制。 3.4.1 动作分析的过程 动作分析的过程基本分为构思、分解、组接、检视四个步骤，是原画创作中必须经过的主要过程。 1. 构思 2. 分解 3. 绘制动作草稿 4. 检测 以上4个步骤是原画创作中必须经过的主要过程。 在实际工作中，它是有机地贯穿成为一体的。 在Flash中设计动作时，通常的做法是直接将角色按动作拆开来画，所以身体的各部分都是单独的元件，如头、手臂、身体、腿脚等全部做成独立的元件，并分别放置在不同的图层上。 这样，在做动画时，很多情况下都只要移动一下某些部位的位置，就可以组成角色的各种姿态，非常方便，如图3-12所示。 图3-12 利用元件分层制作 3.4.2 动作分析的要领 如何把已经设想好的动作分别画成原画，这就必须掌握动作分析的要领。 在一个动作或一连串组合动作之中，必然会有动作的起止、动作的转折，以及动作开始前的准备（预备）和动作结束时的缓冲等，这些都是关键动态，也就是确定原画的选择要点。 1．动作的起止 2．转折动作 3．动作的预备和缓冲 3.4.3 如何画出好的动作 如何才能画出更完美、自然流畅的动作，首先要有扎实的美术基础。 即原画人员要具有熟练的绘画技巧，对角色的造型要有深入的理解。 但仅仅掌握好造型是远远不够的，因为动画和绘画是两个概念。 一个美术基础很好的画家，虽然可以画出一张张造型极为准确的画，但让这些画动起来成为动画，却不见得会流畅。 因此，成为一个动画师除了绘画基础外还需要许多动画方面的知识和理论，比如：传统动画基础知识、物体运动规律，以及人物、动物常规动作等，并且要经过大量的训练。 原画在掌握了造型以后，就要考虑如何让角色按照导演的要求动作，这是一个练习的过程。 平时要多练速写，从量的积累，才能达到质的飞跃，动作自然会越来越舒服。 总之，原画人员要具有绘画和表演才能，并熟练掌握原画创作的技法，才能画出好的动作。 3.5 动作的时间、速度与节奏 原画在设计角色动作时，不仅形象要画得准确，姿态要画得生动，还必须精确地计算动作的时间，掌握动作的节奏。 只有这样，观众在银幕或屏幕上看到的动作才是生动完美的。 3.5.1 动作的时间 时间是指动画片中物体在完成某一动作时所需的时间长度，一般以“秒”为单位。 由于动画片的动作节奏比较快，镜头比较短，因此，在计算一个镜头或一个动作的时间时，除了以“秒”为单位外，往往还要以“格”为单位。 在Flash中，一格就一帧。 动画片设计时间使用的是秒表。 在想好动作后，自己一面做动作，一面用秒表测试时间；也可以一个人做动作，别一个人测时间。 对有些无法做出的动作，可以根据自己的经验，用默算的办法确定这类动作所需要的时间。 动作不同，所需的时间也不仅相同。 那么，一套动作到底需要多少帧才合适呢？ 这就需要动画设计者在长期工作中慢慢摸索，不断提高自己计算时间的能力。 3.5.2 动作的速度 速度是指物体在运动过程中的快慢。 运动物体是受力的支配，受力大的物体运动速度就快；受力小的物体运动速度就慢。 在相同距离中，运动物体所占用的时间短，速度就快；占用的时间长，速度就慢。