蒙古族原生态音乐的“舞台化”传承和创新的分析--以“安达组合”音乐表演为例.pdf

摘要 2006年，CCTV第12届青年歌手电视大奖赛上首次提出了“原 生态唱法”，这种古老的唱法经过现代舞台化实践成为家喻户晓的音 乐表演形式，也引发国内声乐界的热评。 但是近年来，少数民族传统音乐生存现状却令人堪忧。在城市 化进程不断加快，农村牧区生产生存空间不断受到挤压下，民族地区 和民族文化在巨大的社会变革中呈现出前所未有的紧张关系，越来越 多的民族传统文化精粹直接面临消逝或边缘化的窘境。本文以驰名中 外的“安达组合”原生态音乐为研究对象，通过深入其组合内部的调 查和访谈，实证分析蒙古族“安达组合”原生态音乐传承与创新的经 验，探索蒙古族原生态音乐的舞台化传承与创新的可行之路。 第一章，从原生态音乐与蒙古族原生态音乐的意涵探讨入手， 对原生态概念、原生态音乐概念分别进行讨论和界定，并梳理了学界 在这个问题上的分歧意见。此后，对蒙古族传统音乐的形态学进行现 代分类，提出本文主要依据的分类观点，即原生态音乐按照表现与存 在方式，可再细分为：原生态、次生态、再生态、衍生态四种形态， 引入对蒙古族原生态音乐的舞台化传承进行阐释，并进入到结合本文 的田野调查对安达组合与原生态音乐进行解读，认为安达组合就是再 生态的原生态民族音乐，并从演奏乐器、呼麦、长调，以及演奏曲目 和演奏形式等方面探讨原生态内容。 第二章，探讨“安达组合”的文化生境。运用访谈资料对安达组 合的产生背景做深入挖掘，阐明在草原生态文化生境中成长起来的安 II 达组合，其音乐艺术与自身的母体文化有着密切的关联，与草原文化 生态一脉相承。安达组合通过舞台化展示蒙古族原生态音乐所取得的 艺术成就，使他们成为青歌赛上的耀眼明珠，并成功走向世界巡回演 出。安达组合的成功改变了原来的生存境遇，显示了少数民族原生态 音乐文化在当代的生存空间。 第三章，“安达组合”舞台化表演的传承与创新。安达组合通过 Chuor) 对弹拨乐器托布秀尔(Topshur)、吹管乐器冒顿潮尔(Modeng 乐器的创新与运用，使古老的民间乐器重新焕发出新的生机；安达组 合在演唱原生态民歌时让原生态演唱技法活跃于舞台，既有贯穿始终 的浩林潮尔唱奏结合，也有蒙古长调的应用。同时，安达组合在表演 形式与器乐编配方面，引进世界各蒙古部落的传统音乐元素，自创蒙 古文化元素的乐器，以及渲染气氛的口技、拟声乐器的应用，从各个 方面展现出安达组合原生态民族音乐的传承与创新。 关键词： 蒙古族；原生态音乐；传承与创新 Ill ABSTRACT In the12mNational TV 2006，during YoungSinger by Competition createdtorefertoethnicmusic CCTV“originalsinging”was that in ofethnicmusicrootsthe performance．Thestagedperformance ancienttimesoonbecameSO thatithasbeenahot in popular topic China’Svocalmusiccircle． Butinrecent and ofethnic years，thedevelopmentregeneration