Lili以各种化身生活 在叶锦添的潜意识中.docVIP

Lili以各种化身生活 在叶锦添的潜意识中 　　在三影堂入口，有一张戴着墨镜的侧面女子肖像。尺寸巨大的海报放置在三影堂灰色的水泥墙外，在周围绿草的包围下格外扎眼。这便是叶锦添的摄影展《梦·渡·间》了。展厅中刻意营造了神秘的氛围，重金属风格的音乐让人有种眩晕感。没有标题的照片上，有面部特写，也有犹如电影般一帧一帧的片段，主角和海报上一样，全是Lili。 　　Lili是都市生活中随处可见的摩登女性，红唇，细眉，戴墨镜，透着股浓浓的风尘味儿。照片中，她时而出现在骤明骤暗的酒吧，时而出现在高级跑车的后座……她还化身人体雕塑—像胎儿一样蜷缩着身体，或被大卸八块地“肢解”在展览现场。 　　叶锦添的镜头绝大部分对准了Lili的脸。然而，最终肩肘关节处的铰链却暴露出她不过是个人偶。她究竟对摄影师意味着什么？策展人马克·霍尔本在展览前言中写道：“Lili的全部生命就是一次对记忆的探索。”“Lili以她各种化身生活在他的潜意识中—在他的工作室中央，在叶锦添的沙发上，他在此沉湎于自己最深刻的记忆。” 　　叶锦添将Lili带上飞往台北、北京、上海、香港的飞机，每到一个城市，他都将她置于不同的场景。“我把她摆到一个地方，这个地方一定对我有感觉。我会相应调整她的动作，调整她的衣服，让她和整个场景合而为一。”叶锦添完全靠直觉去设计Lili的造型。“我不会把她做成具有民族色彩和地方特色的，我只做普通人的样子。我就是想把Lili扮成生活中每个人的朋友，通过Lili去串联此时此刻生活中的细枝末节。我的作品注重的都是细枝末节，它们背后没有大故事。”叶锦添解释道。 　　使用人偶进行创作并不少见，德国艺术家Hans Bellmer就是其中之一，但Hans的人偶更具超现实感。叶锦添制造了一个普通女人，而这种“普遍性”才是他创作Lili的真正目的—把一个和观者外表相近的假人抛进你的日常生活，让你通过这个人偶去“观看”自己。这时，我们每个人的经历、回忆，都开始为这一“观看”过程提供养分，这部作品因此而变得丰富，这也是叶锦添经常说的“多维”的含义。 　　展厅里，Lili还被放大成一个6米高的巨型人偶，强烈的不真实感让人有些毛骨悚然，“放大后的世界重建于你熟悉的世界，你习惯用你的比例来看她，但比例改变后你的价值观也会被改变。我通过这一切来告诉你，Lili是假的，她就是一个真空”。 　　为了记忆中的Lili永不消失，叶锦添还会将她带往更多的地方，她就是他如影随形的伴侣，他的造梦人。而我们观看着Lili没有生命的身体，正是这种观看赋予了她生命。 　　人物PORTRAIT = P 　　叶锦添=Y 　　P：从何时开始构思Lili的形象？你提到她的原型是《原欲》那个雕塑？ 　　Y：2007年底，今日美术馆邀请我去做一个当代艺术作品，我就想去做雕塑，因为我从来没有做过雕塑。做到第三个作品的时候我就开始考虑雕塑和人的关系，我希望它能和人形成交流。于是就有了《原欲》。是一个未成年的女孩子的身体，她很干净地站在一个石头上面，流着眼泪。在展览现场会有一个很小的灯照着她的眼睛，会造成观众和她有交流的错觉。在这个错觉里我想改变一下艺术和观众的关系，去产生同一个空间的感觉，不是二元的，我希望是一元的。这个作品当时的反响不错，我就想这个交流是否能够更扩大一点。我就想做一个Lili，让她回到我们的生活里面，去经历我们生活的世界。她可以让我们有机会离开我们的生活去看我们自己的生活本身。 　　P：你希望通过摄影来表达什么？后来做的真人尺寸的Lili代表了什么？ 　　Y：我一直相信我们所处的世界是多维的，不仅仅是我们所看到的表象的世界。这是我从摄影中得出的结论。如果摄影是时间的产物的话，那它一定穿透了时间的特质，看到了我们平常看不到的东西，这就是时间的灰色地带。 　　现在有了iPhone，我们每天有几十亿张照片产生，但这些照片绝大多数都是自拍照。这里面有一个共同点是很有趣的，照片传达的讯号都是这个自拍的人很想成为另外一个人。每个人心目中都有一个自己理想的样子。所以我在做Lili的时候就参考了这张脸。你看到她和自己是同时发生的，真假是同时发生的。所以我们对她会产生一个新的视觉。对存在本身会产生一个新的视觉。我在今天做这个作品就是希望大家看世界的方式更开放。 　　P：如何理解Lili是记忆的一部分？ 　　Y：我每天的灵感有一部分会在我的写作中体现，有一部分会做在我的作品中。 　　P：为何你总是偏爱女性形象？ 　　Y：首先因为我自己是男性，其次因为现在是男权社会。我对中国古代的神话故事非常感兴趣，如《楚辞》、《山海经》，中国原始的东西都是阴性的，所以它包容很大。我觉得阳性的世界很短促，因为它是消耗性的。所以我就想做一个阴性的东西去平衡。我觉得应该要去包容，去等待，去聆听。我对静默这个