马灵丽 行走的时间.docVIP

马灵丽 行走的时间 　　马灵丽的长卷《观》穿插描绘一只死鸟的12个角度，与一只行走中的脚，表现运动与静止的对比。长卷的结构，通过人的观看使静止图像中的脚如动画电影般不停地行走着，同样，在人们日常视觉经验中寂静的死鸟，也旋转运动着，展开平视的360度视角，灵巧地构建动与静、生与死、实与虚等相悖相生的概念。 　　马灵丽，1989年出生，成都人，毕业于四川美术学院国画系，2012年大学生提名展金奖得主之一，作品《时间写的诗》，2013年组委会特邀，作品《观》。 　　夏日炎炎的午后，和马灵丽坐在今日美术馆旁边的咖啡馆聊这次展出的新作，谈她的艺术创作、谈生活、谈旅行，展现年轻艺术家的精神图景。 　　Q：请问你以前是学什么专业的？ 　　A：川美国画专业。 　　Q：从小就学国画吗？ 　　A：从小学画画，国画是上了大学才开始专业学习的。 　　Q：为什么选择这个专业呢？ 　　A：在进入国画系之前，我对国画的了解是比较泛泛的，多是图像记忆，比如牡丹、玉兰、竹子之类的物象。进入专业学习后，发觉国画是很有意味的。比如在观赏古画时，就发现中国古代艺术家是很有先锋意识的。在西方，要等到达利和马格丽特才出现超现实主义，而中国古代早已实现超现实主义。在古代的山水画里就能够感受到艺术家们深厚的文化底蕴以及他们所追求的哲理意境。如果没有国画系的专业学习，我可能就不会了解到这些，也不会有现在这么强烈的感受。 　　Q：能介绍一下你去年获得金奖的作品《时间写的诗》是怎么创作的吗？ 　　A：它不是纯粹的绢本绘画，而是绘画装置。作品由白绢绷框，正面描绘具体图像，绢的背面用透明无色但不透光的胶进行处理，然后在背面也描绘相关图像，利用光线再结合空间距离，墙上投映的就是背面的景物。正面图像与背面图像之间是存在联系的，可能前景是一片草地，墙上的投影是一株树；前景是一片蓝天白云，墙上的投影是兰波的《长夜》等等。这件作品是探讨时间与空间的关系，拓展平面绘画的一种尝试。 　　Q：去年是绘画装置，那今年的长卷《观》表达的是什么？ 　　A：一直以来，我对空间结构都特别感兴趣，创作作品时也会不断思考。在之前的作品中，鸟是以实体或者虚影的形式出现，而在《观》里，则以白线虚勾形体，使物体的虚实关系更加耐人寻味。长卷《观》由穿插的两组图像组成，一组是观察到的死鸟每间隔30度的图像，一组是人走动的片断，各组12张，一共24张绘画。 　　《观》意在探讨动与静的关系，在平面绘画中能否呈现动态感、空间感。在过去的绘画里，鸟是飞翔着或者栖息着，都是活生生的，但在我的作品里，鸟是死去的，是静止不动的，通过360度的描绘，长卷的形式再结合行走观看的方式，鸟不再静止而是旋转着呈现。相应地，脚也在平面上运动着，就像每个分镜头的结合，展开连续的动作和时间。 　　Q：虽然还是平面绘画，但你的创作没有一味重复传统绘画的模式或图式，是否有更多的思考在内？ 　　A：我觉得这与我们这一代人成长的环境有关，能广泛吸收东西方各类丰富的视觉资源，眼界更为开阔。创作时，也没有传统程式的束缚。没有截然区分哪些是传统、哪些是当代，我们可以自由地提取、运用各类资源。就个人而言，我自己习惯与其他人不一样，创作时，我也希望能与其他人区别开来，如果重复的话，做艺术就没意思了。 　　Q：你当时是怎么知道这个比赛的？这个比赛对你有什么样的帮助？ 　　A： 大四时，在学校的网站上看到“大学生提名展”的消息，然后有朋友也提过。当时刚好要来北京，就说试一下吧，于是带着毕业作品参赛了。 　　作品获得的是金奖，最直接的是奖金，为我接下来的艺术创作提供物质保障，更重要的是，它是对我艺术创作的肯定及鼓励。通过获奖，也通过评委老师们的意见反馈，我的艺术创作方向更明确和具体。 　　Q：毕业时做过职业规划吗？ 　　A：一点也没有，只想画好画，其它什么都没想。 　　Q：现在呢？ 　　A：可能会考虑一些合作、展览什么的，但首要，也是最重要的，还是把画画好。 　　Q：你有看到其他入选的作品吗？有特别喜欢的吗？ 　　A：有。我挺喜欢另外一位获金奖的版画。在这个展览之前我就看过他的作品，觉得特别好。 　　Q：平时看展览多吗？ 　　A：多，只要时间合适，就会去看展览。不限定具体类型、类别，好的展览都会去看，吸收各种资源。 　　Q：看展览的时候会在心里比较吗？去看看有没有人跟我在做一样的东西？ 　　A：不会，更多是看到好的作品会学习一下，比较反倒不会。大方向上可能会遇到与自己类似的，因为每个人都是最先从感官经验出发，想法会有相同也不奇怪，但做出来肯定会不一样。 　　Q：对你影响最大的艺术家是谁？ 　　A：马格丽特。（雷尼·马格丽特，比利时超现实主义画家）一直很喜欢他，我也画过关于他的一些东西。最喜欢的是他的《爱人》。